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小说写作|教程篇|高手进阶篇-网络小说写作技巧集锦

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如何写小说大纲 1
小说提纲不需要固定格式,但就我的经验,总体来说就这几步:
第一,分四大部分:即时间,地点,人物,主要内容.
第二,详细填充各部分的主要内容:时间一般就写上背景的时间,而不一定要精细到哪一天哪一时哪一秒.因为如果你是在写长篇小说的话,最初做的时间安排很可能需要变动,如果在修改的时候频繁变动时间的话,那这个提纲还有意义吗?再者就是地点,也是先写几个大地点.方便修改.人物方面,要从性格,身份背景等方面来写,这里要详细一点,因为对人物的介绍越详细,对推动以后的情节发展越有利,因为你如果清楚了人物的性格身份,就能明白人物会怎样去对待周围的环境变化,以及情感等.不知道你有没有看过莎士比亚的作品.莎翁的作品就是从人物的性格等方面入手的.
主要内容我的一般做法是:在提纲中只列事情的开端和结局.中间的发展过程空着,还是方便修改增删,最后在定稿时把这一部分填起来.
很多的新作者在推出了大量的作品后,却是留给读者的是迷茫,包括作者本人都处于迷茫之中,一开始都想写成一部辉宏巨作,场面巨大,却写到一半发现,后文该不知如何写下去,也不知道如何延续,如何收尾,数十万字的文章如何才能打动读者,如何才能胸有成竹的撰写,这就需要,像是在盖一幢大楼前,必须有一副精细的图纸,任何一部分都能心中有数,文章也会条理分明,情节也可以循序渐进。

以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架,也适合于多人合写,如果把小说当作一个人,那这个提纲就是小说的骨架,情节就是肌肉,风格就是外表,笔力就是情感。

没有一个坚实的骨架,小说就会显的软弱无力,让读者不能真正理解作者的写作意图,小说不是给作者自己看的,而是给千千万万的读者欣赏的,所以把自己的意思表达清楚是至关重要.

首先,让别人看明白之前,就必须自己比别人更清楚。

虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定,但同样也是小说所需要具备的元素,每一个环节和设定都在写之前都明列清楚,因为写小说跨度时间长,人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容,在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面,每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样,能够随时把握小说的进度和方向,写作时的难度也会大大降低,这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。

写作提纲草案
书名:《XXX》
第一、体材:玄幻,武侠,科幻,幻想,军事,YY
第二、主题:主要情节内容,说明什么?内涵
第三、内容简介:
第四、预计字数:XX万
第五:环境设定
环境地理:哪个世界环境,如是异时空需要说明,什么地名,越后面越远,供人物移动使用。

中央:
东面:
西面:
南面:
北面:
第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)
1.姓名:性别,年龄,性格,语言风格,初始技能,后学习技能。

N.姓名:性别,年龄,性格,语言风格,初始技能,后学习技能。

第七、技能设定:
1.技能名称:学习过程,使用动作,效果,优点描述,缺点描述。

第七、道具设定
1.道具名称:尺寸,外型,重量,主要功能所在位置,特殊效果,制造成分。

第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)
环境序引:
世界格局:
势力分布:
第九、情节结构
主角出世:
生活环境:
引发情节:
主角入世:
学习情节名:
受挫情节名:
组队情节名:
敌对情节名:
战斗情节名:
进化情节名:
再学习情节名:
大势力情节名:
书末战斗情节名:
末尾结文情节名:
敌对情节:
介绍情节名:
结仇情节名:
内部对话情节名:
分裂或发展情节名:
盟友情节:
介绍情节名:
结盟情节名:
帮助情节名:
第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)
第一节:
第二节:
第三节:
大结局:
第十一、他人润色拼接说明:
1.组队拼写流程:主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->计划;
2.阅读全文,风格及语言修改,必须由同一人完成;
3.如需要他人续稿填坑,需提供需续稿部分的详细提纲和思路的,并保留续稿者个人标记;
4.留伏笔或新的思路,需在节末注明,利于后文编写;
5.若单节审核,由原作者修改,需要写详细书评,优缺点

如何写小说大纲 2
完整的题目应该叫《我在读了N千部小说稿后体会到的新手经常出现的偏差》。
目前这样取其简洁。
所谓“偏差”,当然是就我的“偏好”而言的。

  正如一位作者引述另一位令人尊敬的编辑的话,这些道理编辑都知道。
但根据我个人的有限经验,很多作者确实似乎还不知道,或者没有明确意识到这些问题。

  肯定会有编辑跟我观点不同甚至相反,我认为这是好事。

  胡适先生讲课的时候,说到张先生的看法,就说是“张说”,王先生的看法是“王说”,讲到他自己的观点,他名之曰“胡说”。
下面说的,有些是常识,有些就是我的一家之言。
凡是诸位看着不顺眼的,就是我的“胡说”。

  新手在投稿、构思写作两个方面最容易出现偏差,下面分别汇报一下我的心得。

特别说明:在任何一方面有极为突出的天才表现的,其他方面的缺点都可能被读者忽视。

  一、投稿方面容易出现的偏差:
  1. 投“裸稿”
  2. 设想编辑会花费2-3天读完陌生投稿
  3. “编辑只认名家和熟人”
  1.投裸稿
  “裸稿”指的是只有小说正文的稿件。

  编辑首先是个读者,也有普通读者的坏习惯。
我在书店里看陌生作者的小说,先看书名和封面,引起我的兴趣了,才会拿起来翻一翻,看看开头。
如果不能勾起我进一步的兴趣,立即放回书架。

  我看到很多读者也是这样的。

  为了吸引读者的注意,出版者想了一些办法:
  1. 把最刺激的(感官的,心智的)语言挑几句印在封面上;
  2. 把故事梗概的前三分之二印在封底;
  3. 把读者可能认可的评论者的佳评印在封面或者封底。

  我对陌生投稿者的建议是,千万不要投裸稿。
除非编辑看到你的电子信的时候极为无聊,裸稿一般不会有被阅读的机会。

  你的投稿,除了小说正文之外,还至少应该有以下要素:
  1. 标题和章节无误。

  2. 作者署名和通联方式。

  3. 200-800字的故事梗概。
(故事梗概怎么写,见本文附录)
  4.把你写的最好的几句(段)摘出来,放在前面。
(很多人跟我说,全篇都好。
呵呵,一听到这话,我就会感觉这作者没有鉴赏力。
《莎剧》和《红楼梦》尚不能称“全篇都好”呢)
  5. 开篇一定要夺目。
这个有一些技巧,可以向成功的开篇学习。
参看附录“开篇如何立即打动读者”。

  2.设想编辑会花费2-3天读完陌生投稿
  我经常碰到这样的情况:接到作者投来若干万字的小说稿,过2-3天,就来询问是否读完。
这几乎是不可能的。
除非小说极为吸引我,恰好我这几天又有空。
99%的投稿,我都是只看了内容梗概和开头,不对自己的口味,就放弃了。

即便是有兴趣的稿件,要想在2-3天内读完,也是几乎不可能的。
谓予不信,请您试试看。
所以,我在这里要请求谅解。

如果你的陌生投稿居然被编辑读完了,我建议你一定要去买彩票。

  3.“编辑只认名家和熟人”
  在优质稿源方面,几乎所有的编辑在任何时刻都处于饥渴状态。

  我不会因为不认识作者就不看投稿。

  也不会因为作者没出版过小说就不看投稿。
密切尔在《飘》出版之前,罗林在《哈里.波特》出版之前,都不曾出版过小说。

  也不会因为作者没有学历就轻看TA。
琼瑶根本就没上过大学;亦舒高中毕业后也没考上香港本地的大学,工作十年后才到英国学了个酒店食物管理。
说实话,学历跟写作关系不很大。

  如果不认识编辑,投稿者可以到书店去,找5本跟你的小说类似的书,记下出版社和编辑的名字,直接联系他即可。

“没有类似的。

“把类放大。

“还是没有类似的。

“太好了,你找我吧!”
  特别说明:作者要找欣赏TA的编辑。
甲之熊掌乙之砒霜,萝卜白菜各有所爱。
我不喜欢的作品,有很多是非常优秀的作品。
我只做趣味判断,不做价值判断。

  二、构思写作方面的常见偏差
  1. “这个题材没人写过”
  2. 构思不成熟就动笔
  3. “后面写得好”
  4. 人物基本是“无事忙”
  5. 试图“平地起高楼”
  1.“这个题材没人写过”
  这个题材没人写过,一般说是个坏消息:要么是题材不重要,要么是这个题材比较难于让读者感兴趣。

  有个南宁的作者,我跟她谈这个问题的时候说,比如要在南宁开个饭馆吧,“瑞典菜馆”没人开过,我们开一个,行吗?
  要我开的话,还是开一个“粤菜馆”,把基本菜做好了,只要在口味上和菜式上有一定的创新,保准能吸引食客。

  当然,有天才作家,处女作就是一个伟大的创造,并且还取得了伟大的成功。
不过,编辑都知道,这样幸运的事情,一辈子未必能碰得到一次。

  2.构思不成熟就动笔
  故事与人物关系、人物命运没有考虑清楚就开始动笔写下去,试图在写作过程中寻找灵感——天才如金庸者,也不敢采取这个办法。

  如果不怕白写,这样也未尝不可——只当是练笔。

  如果小说稿被出版机构看中,但又需要大力修改,岂不是很麻烦?所以,最好的办法是,写一个3000字的故事大纲,把基本的核心故事情节写定,人物的性格和命运也能有所表现,然后跟出版机构的编辑协商修改——改3000字的大纲总比改十几、几十万字的小说容易多了。

  当然,编辑审读起来也容易。
:)
  “我画了一个图表,先将金庸笔下所有女主角的外貌及性格都详细列出来,非常的费劲,但异常的有趣。
”——这是亦舒做过的研究。

  多进行一些这样的研究训练,写作者就对自己要写的人物有了更多的把握。

  3.“后面写得好”
  投稿者问我阅读感受的时候,我有时候会说:“开头不够吸引人。
”有些投稿者会说:“后面写得好。

我们都不能在书店里拉着丢弃书的读者告诉他:“后面写得好。

  开头不好怎么办?很简单,重写。

  柏拉图写《理想国》,据说开头改了90次;密切尔写《飘》,开头改了十几次;《安娜.卡列尼娜》的开头,托尔斯泰也是数易其稿。

  还有人跟我说:“我这么着已经很不错了啊!”我回答他的是:“一个人长得1.90米的个头,确实挺高的啊,但要去NBA打球,似乎还不够。

  要想让陌生读者读下去,一定要在开头就牢牢抓住他。
否则,后面写得再好,读者也没有机会看到了。

  参看附录3“开篇如何立即打动读者”。

  4.人物基本是“无事忙”
  事件对于人物的意义,每个人评价不同。
有些人看来十分刺激、百分新奇、千分复杂、万分重要的事情,在另外一些人看来却寡淡、寻常、简单、无谓。
在这样的读者看来,很多小说的主人公基本就是“无事忙”。

比这稍好一点,是主人公在忙活若干件小事,比如做生意吧,今天签了个一万块的单子,明天签了个八千块的单子,后天又找了两个助手……
  有人跟我说:这就是生活啊!《红楼梦》不就是这么写的么?
是,这就是生活。
我不知道有多少人愿意花钱费时去了解这种生活。

  《红楼梦》MS是这么写的,曹公“披阅十载,增删五次”,几乎每一个句子都耐得住咂摸,时见曹公自创的句法。
不看故事,就单为其文字,我也愿意买一本经常看看。

  没有重大事件发生的小说,对语言和人物的要求要高得多。
作者用一支魔术师一般的笔,化平凡为神奇,吸引读者一直追着看下去……这样的小说,对作者和读者来说,都是奇妙的体验。

  5.试图“平地起高楼”
  我上大学的时候,老师教我们做论文,第一重要的是,要查阅文献资料,看看你做的这个题目,前人已经取得了什么成就。
如果前人已经把这个题目做尽了,那就换个题目;如果前人还有未曾尽善尽美的地方,我们就在前人的基础上提高一点,或者补充一点。

  我觉得,构思小说时,也存在类似的问题。
大部分的故事模式和主题,都已经有作者写得很精彩了。
一个新手,没有去认真了解,写出来的故事,在新鲜度和深度方面都不够。
在我看来,这就是试图“平地起高楼”,要想获得成功,基本靠运气。

  有的时候,我们会想,别人造“宝马”,我们造“宝来”,不是也有市场吗?但文艺的规律,似乎和一般商品有很大的区别。
用唐德刚先生的话说,就是“赢家通吃”:第一名拿走所有的奖品。

  霍金在上大学前,决定要学习物理学的时候,他的父亲建议他学医。
老霍金说,物理系毕业生,如果不能成为一流的科学家,只好去做中学教师。
而医生呢,即使是三流的医生,也有很好的收入和社会地位。

  当一类题材的小说流行时,我们往往看到,即使是不很高明的作品,也获得了较好的市场。
事情似乎是这样,但还要看到,就好比给《红楼梦》写续书一样,有很多还算有才华的人在做这件事,最后胜出的是高鄂。
高鄂虽然不如曹雪芹,      但比其他写续书的作者来说,到底是要高明很多了。

  模仿之作,并不像我们想象的那么容易成功。

  文字粗糙
  我相信我能分辨“文字粗糙”与“文笔粗粝”的区别。
一个相貌粗豪的剧中人,登上舞台之前,仍须极为细心地化装,以达到那样的效果。
李后主的词“粗头乱服,不掩国色”。
呵呵,作词有李后主水平的又有几人?
  特别要说明的是,有些作者文风细腻婉约,但文字仍然非常粗糙,读起来有碜牙之感。

  这就好比是,一个姑娘没有化妆就出去见人,还穿着睡衣!
  一般情况下,见要人之前,还是应该穿上正式衣服,精心化妆。

  除非你对结果无所谓。

  附录1:常见的具体问题
  从“故事、人物、语言、结构”四个方面来考察。

  故事:
  1. 看了很长一段还不知道主人公在忙活些啥,就是上面说的无事忙。
这是最最常见的一种情况。

  2. 主人公干的不是好事。
虽说好坏难言,我们也有一个简单的判断方式:请把自己代入故事,假定你要做这个事情,问一下你最尊敬或者最亲密的五个人(从父母、配偶、姐妹、兄弟、师友中选),如果有三个人赞成,就算是好事。
根据这个规则,小说《教父》中迈克做的,就算是好事了。

  3. 情节缺乏刺激的力度。
——现代人心,要么护着好几层的甲,要么长了好厚的茧子,用抓挠搔根本就没感觉,要用利剑扎刺砍斫。

  4. 事件没有意义或者意义不大。

  5. 故事老套。

  6. 故事零碎。

  人物:
  1. 人物平庸。

  2. 人物浅薄。

  3. 人物的道德不能被主流社会接受。

  4. 人物雷同:自我雷同;与他人雷同。

  5. 主要人物的境遇与感情不能引起读者的兴趣与同情。

  6. 一号主人公过于消极,次要人物过于积极,戏份与光芒盖过主要人物。

  7. 人物关系太简单。

  8. 人物关系说服力不够。

  语言:
  1. 花拳绣腿。
舞文弄墨实在是行文的大忌。

  2. 单纯搞笑。
除了搞笑之外没啥说头。

  3. 貌似高深,其实晦涩而空洞。

  4. 粗口、秽语与淫语显多。

  5. 太过平淡、直白。

  6. “新文艺腔”。

  7. 生造。

  结构:
  1. 开头长篇大论,议论并不高明。

  2. 开头长篇写景,写法并无创新。

  3. 故事线索不断变向,前后脱节。

  4. 故事没有高潮,没有关键时刻或者焦点时刻。

  5. 虎头蛇尾。

  6. 篇幅太短或者太长。
单行本小说的字数,一般在12-25万字之间。

  附录2:关于故事梗概
  千万不要指望编辑还不了解故事梗概就会阅读全稿。
如果没有故事梗概都,我就会要求投稿者提供。
我也算经常听到有人说“我不会写故事梗概”。
我心里会说:这都不会,那趁早别玩儿文字了。
如果还想继续玩,就必须学会写故事梗概。

  如果投稿者能提供小说的“看点介绍”,那就更好了。

  
  故事梗概要达到如下目标: 
  (1)说明人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质特点。

  (2)说清主人公要干什么事情(发财、升官、复仇、争霸、结婚等)。

  (3)说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。
举例:男一号要取得“校园歌手大赛”的冠军,以获得校花的爱情。
困难在于,校花本人也参赛,不但实力超强,而且争胜心超超强,仇视任何打败她的人。

  (4)说明事件的结果。
有“虎头蛇尾”这个成语,估计世界上就有这样的事情。

  举个较短的故事梗概的例子:
  题名:《教父》 作者:马里奥.普佐
  二战结束后,美国黑手党几大家族开始新的竞争。
维托.考利昂人称“教父”,是最大的黑手党头目之一。
他的小儿子迈克尔是长青藤盟校的优秀毕业生,战斗英雄,一直不愿意参与家族事务。
他父亲遇刺受重伤后,由长兄桑尼代理家族事务。
出于敌忾之心,在谈判时,迈克尔暗杀了对方家族的老大以及跟黑社会勾结的警官。
他远走意大利西西里躲避,仇家追踪到这里,炸死他的妻子。
主持家族事务的长兄桑尼也被仇家设计杀死。
老教父康复后跟对手谈判求和,逃亡一年之后,迈克尔回到美国。
老教父死后,迈克尔清除内奸,展开复仇计划,成功后被尊为新的“教父”。

 
时间:二战刚结束,1946年。

地点:美国、意大利。

人物:老教父,迈克尔。

特点:老教父,老谋深算;迈克尔,从白道精英候选人到黑道老大。

主要事件:复仇,争霸。

困难:仇家的毒辣手段。

意义:保存自己,消灭对手。

结果:迈克尔成为新的教父。

第一看点:第一次在小说中得到揭露的黑社会内幕。

第二看点:老教父在小说中阐述的所谓的“生活的智慧”。

  故事梗概的常见偏差
(1)流水账。

(2)说概念,谈感觉,看不出故事。

(3)情节线叙述不清晰,看不出主人公行为的逻辑。

(4)文理不通。
写者要么不够认真,要么文字功底不够。
我不认为一个不认真对待自己笔下文字的人能写出10万字的好书来。

  附录3:开篇如何立即打动读者
开篇不能立即打动读者,风险就是读者丢弃小说不看下去了。
要立即就打动读者,我想,可以用下面几个办法试试看。

1. 点穴
2. 亮剑
3. 挥棒

点穴:“点笑穴”,“点涌泉”,“掐人中”,“点膻中”。

点笑穴。

方法解说:
开篇立即让读者笑。
读者会期待后面还有更幽默的内容。

注意:
当然,不能低级趣味。
要有一定的内涵。
多年以前,我的一位老师告诉我说,咱们做出来的东西,不能让比较有水平的人看不起。
我一直记着这句话。

我感觉还可以加上一句:我们写出来的东西,不能不敢给我们尊敬的人看。

点涌泉。

方法解说:
张无忌在绿柳山庄陷阱中点赵敏的足底涌泉穴,目的固然是想让赵敏难受而说出脱困之门,但副作用却是让赵敏对无忌产生了爱情。
这里就用这个意思。
小说开头立即让读者对主人公产生爱情,或者唤起读者心目中隐藏的爱意,读者自然就会追着看。

我感觉明晓溪的《烈火如歌》是一个很好的例子。

当然,还有很多成功的例子。

注意:
这个方法尤其要杜绝低级趣味。

掐人中。

方法解说:
掐人中的目的在于唤醒。
用这个法子开头,目的是唤起读者心中隐藏的某种情感,在一片懵懂之中,这种情感立即生发、弥漫、凸显,占据了读者的心灵。
也就是说,作者设想,读者在阅读的时候,心中原本沉睡的情感立即激活。
至于要唤起什么样的情感,我想,大致有这些:同情之心、敌忾之心、愤怒之心、好奇之心、仰慕之心……
注意:如果唤起的是不很健康的情感,则要十分小心。

点膻中。

方法解说:
在武侠小说中,点膻中其实就是点死穴。
经常看到这样的情节:找准穴位,摁住穴位而不用力,对方自然要听从点穴人的安排。
小说开头点死穴,意思是:读者最关心的人物或者事件,在开头就处于巨大的危险之中。

参看马伯庸的《风起陇西》。

注意:认穴要准。
如果认穴不准,自以为点住了对手的膻中,放心地发号施令,结果必然十分危险:对手逃脱之后还会反过来发动攻击。
当然,小说的开头如果没有拿住读者,危险只是读者跑掉。

亮剑。

如果写作者不太知道读者的穴位在哪里,或者认穴不准,自然就不能点穴了。
这时候,作者可以采取“亮剑”的办法开头。

一把锋利的剑,只要招呼到对手身上,不论招呼到哪里,都会流血疼痛。
这就是“亮剑式开头”要达到的目的:要让读者的心里感到刺痛。

注意:我在前面也说过,现代人心,要么护着好几层的甲,要么长了好厚的茧子,用抓挠搔根本就没感觉,要用利剑扎刺砍斫。
写作者要对读者心上的甲和茧的厚度和韧度有充分的估计。
好不容易有个读者看你的开头了,定要“一剑见血”,刺痛他之后,让他有报仇之心:)这样,写作者就成功地留住了读者。

跟“亮剑”相对的是“藏刀”。
呵呵,这就是所谓的“后面写得好”。
如果对手看你手里没家伙,掉头不顾而去,你再追他,恐怕……失之交臂而成千古恨了!

挥棒。

方法解说:
如果一个写作者说:我既不会认穴,手里也没利剑,那怎么办?
那你一定要找一根厚重结实的棒子,开头立即挥出。
即使没有命中,也有呼呼风声,足以动人心魄。
像武松那样,把哨棒用力挥出,虽然击中的是树枝,也把老虎吓一跳。

这也可以造成一种“黑云压城城欲摧”的局面。

注意:棒子一定要结实。
像武松的哨棒,一碰就断,那是不好的。
:)
以上所说,用了几个比喻。
我再次声明:比喻是在一点上像,其他几点不像。
如果能对您有一点启发,我就十分高兴了。

不止十个人问我:你吹得这么溜,怎么不自己写呢?
我的回答是:唉,我是“志大才疏,眼高手低”。
当然,“大志”和“高眼”是相对于我的“疏才”和“低手”而言的。
在真正的志大眼高者看来,我的“志”和“眼”都不值一哂。

本文作者:李正华

如何写网络小说
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  一、为了什么而写作
  作为一名作者,在写书前,首先应该明确,自己要写的是什么,以及,自己希望达成的目标。
这个目标,不一定是在起点能有多少点击推荐,能有多少收藏订阅,也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能够流芳百世……或者,目标也可以是让自己开心,给自己一种发泄……
  确定了目标后,就要朝着目标的方向,坚定不疑地走下去。
写到一半反悔了,另开炉灶重设目标,这是可以的,但如果边写边左顾右盼,明明说是要写自己想写的东西,却还指望着能够赚钱,或者明明是一部商业性小说,作者却非要加入个人的喜好,只求自己开心,这样的话,基本上是不会有什么好结果的。
在这里,我必须说明的是,本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者,如果你定下了其它的目标,那也完全可以,起点欢迎这样的作者,只是,本文就不适合你了。
而如果你把目光盯到了钱上,那么,认真读一下本文吧,相信对你会有些帮助的。

  二、什么书能够赚钱
  既然定下了赚钱的目标,那么首先就该知道,什么样的书才能赚钱。

  这里,我首先给一个看起来很不负责任的答案:读者爱看的书,才能赚钱。
或许有人会说,这不是屁话么?的确,这句怎么看都是废话,但实际上,这样换一种说法,会使问题更容易进行分析。

  那么,读者究竟爱看什么样的书呢?在回答这个问题之前,首先得明确一点,这里说的读者,是限于网络读者,限于起点用户,尤其是起点vip会员的。
有许多作品,在起点一定会仆得非常惨,比如耽美类作品,但显然,这类作品并不是没人爱看,它也有很大的市场空间,只不过,它的读者群和起点的用户群交集比较小,导致了这类作品在起点的惨淡人气。

  作为一名起点编辑,我应该说,大家都来写这种很有市场价值、但在起点冷门的题材吧,大家一起把这块蛋糕做起来,这样起点发达了,你也有好处……不过,站在私人的立场上,作为一名作者,我则要偷偷地告诉朋友们,还是自私点吧,这种开荒的壮举交给别人去做好了,俺们只写热门题材,什么能大红大紫就写什么,开拓者先驱的称号的确光荣,但相比之下,还是闷声发大财更有诱惑力,也更实在。

  说了这么多,究竟什么才是起点读者爱看的呢?其实,这不外乎以下两点:一,生动有趣的故事、离奇曲折的情节;二,让读者产生强烈的代入感,进而感觉爽快。
其中,又以第二点更为重要,更占主流地位,这其实就是所谓的意淫,简称YY。

  有作者认为,好看的书能够吸引读者,靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。
这话有一定的道理,但并不完全,比如,某书主角考了全班第一,让同学们惊讶、佩服,这样的情节,会让我觉得爽快,但我当年考第一也算是家常便饭,并不是什么做不到的事情,而这,并不妨碍我的阅读快感。
所以,我认为,那句话的重点,应该放在“想做”上,关键是要读者想去做,至于他们在现实里是否能做到,会有一定的影响,但仅是次要地位了。

  一部好的YY作品,首先得是一部代入感很强的作品,只有当读者把主角当成了自己后,才能在主角受辱时觉得更憋气,才能在主角扬威时觉得更爽快,而作品中体现的YY精神,才能最大限度地发挥作用,让读者在阅读中获得最大的快感。
相反,许多作品尽管看起来主角也是好运连连,实力飞涨,但读起来就是没有那种爽快的感觉,这很大程度上是因为主角的代入感不够强。

  现在日趋没落的传统武侠小说,就是一个很好的例子,这类作品中,主角往往是相貌英俊、身怀绝技,有美女倾心,能怒惩恶霸,主角一般都运气不坏,升级也是家常便饭……按理说,有这么多的YY元素存在,作品不红也难,但事实上,传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实,究其原因,一个很大的因素就在于主角的代入感问题,这类作品的主角,都是生于古代,思想和行为与现代完全脱节,很难让人把自己想象成故事主角,因此,不管主角在书里有多爽,读者在书外,爽快的感觉都要淡上许多。
当然,武侠的衰落还有其它的原因,这将在下文中提到。

 那么,怎么样才能增强代入感呢?这是需要一定技巧的,而对于新人来说,最简单,也是最容易做到的,就是避免涉及会影响代入感的元素,对人物的一些无关主题的细节,不要过多过详细的描述,尽量模糊化处理。
我曾经在论坛见到一个帖子,楼主在问作品中的主角身高该是多少比较合适,而底下有一位老作者的回复很是经典——“一人高”。
初看,这是一个废话般的答案,但实际上,它却深合YY的精髓,无论把主角写得多高还是多矮,都会让另一部分读者觉得与自己不符,难以代入,而一个简单通用的“一人高”,却是个万金油设定,读者高也罢,低也罢,都能把主角想象成自己那样的,都能很好地代入作品中。

  如果这么说你还不能理解,那么可以说得更明确些,在起点,看书的主流读者是十几岁二十几岁的男性,尤以学生为主,那么,对于新人来说,比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份,设置成现代社会一名年轻的学生,或者是初出茅庐找工作的愣头青,而且,性别必须是男性。

  假如以女性为主角,以中年大伯为主角,或者以各种奇奇怪怪的东西为主角,比如小猫小狗,小树苗小石头,这样的作品,九成九是会仆街的,主要原因就是代入感不够,要解决这个问题,最简单的办法就是换个主角,如果你要写的是女性,那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下,以他男朋友为主角,以他的视角来描述故事,而如果你要写的是小猫小狗,那就给它找个主人,以它的主人为焦点中心来展开故事。

  如果一定要坚持走冷门路线,坚持使用这些冷门主角,那么惟一的解救办法就是变身,写女主角的,让她有机会变身成男性,写非人类主角的,让它能有个人类的形体,至少也得能暂时伪装成人类,这样,或许还能有一线生机。
但不管怎么说,直接把主角设置成男性人类,才是王道。

  此外,还有一个小技巧能够增强代入感,那就是给高大全的主角设计一种无伤大雅的不良嗜好,或者一个无关紧要的小缺陷,并且把它夸张化,强调起来。
比如,设定主角是个路痴,经常会走迷路,这样的缺点,不仅有利于引出新的故事,还可以让高高在上的主角走下神坛,在保持光芒的同时,也显得更为平易近人。

  在解决了代入感的问题后,就要看主角的发展和故事的走向了,看它是否能让读者感到爽快,这也是小说成败最关键的地方了,因为这时候读者已经把主角当成了自己,主角的一举一动,都牵扯着读者的心,如果主角是个到处受气的窝囊废,如何能指望读者看下去,又如何能指望读者肯掏钱来看?读者生活中已经有诸多的不如意,来起点看书,就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦,他们何苦牺牲宝贵的业余时间,牺牲来之不易的金钱来找罪受呢?
  这里,我不得不提醒一句,现在的读者,心理承受能力已经变得极差,他们是相当脆弱的,如果在书中,主角受到的挫折过大,那么读者的反弹是必然的,如果书里出现女主角贞操被他人所夺这样的情节,那么对于一本商业性小说来说,它已经写到了尽头,因为到这时候,辛苦拉来的读者必然会跑掉大半,而剩下的一小半,也在不断的叫骂着。

  说了不该要的情节,那么,什么才是该要的呢?什么才是读者喜欢看的呢?很简单,想一想你自己有些什么愿望,想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望,那些,就是主角该做的事。
如果总结一下的话,也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几 种。

  其中,奇遇很简单,就是给主角安排特别的运气,让他得到特别的好处,这可以是物质上的,比如传统武侠中的掉崖不死,得到秘笈,也可以是非物质的,比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
  升级,则是让主角不断变强,哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品,也完全可以不时加上一段主角练功的描写,然后说明一句,主角感到功力又精纯了少许,或者技巧掌握得更熟练了,这样的描写,其实完全是废话,完全可以从正文中删去,但加上这么一段,作品的吸引力多少能有些增强。

  寻宝和前面说的奇遇有点类似,但更注重于物质的获得,以及更多的有意识行为,让主角不断得到各种珍奇的宝贝和财富。
不要怕主角钱多,也不要嫌主角宝贝多,这种东西是多多益善的,而且,在主角得宝以后,还可以在一段时间以后,让他有机会拿宝炫耀,让别人惊奇,或者,把一些主角不要的次级宝贝送人,受他人的感谢,这些都是很好的YY点。

  不过,有一点是要注意的,虽说宝贝多多益善,但尽量不要让主角一次得到太多,包括前面说的奇遇也一样,一次不要让主角有太多的好处,因为无论主角得到了多少宝贝,都构成了一个YY点,这时候,主角究竟得到了十件还是一百件宝贝,其实YY的效果差别不大,如果一口气写了太多,那一来是浪费了以后的YY点,二来也造成了一定程度的混乱,以及给读者一种宝贝不值钱、不稀罕的假象。

  在泡妞这点上,许多作者存在一个误区,认为只有写种马书才有前途,认为主角一定要见一个泡一个,泡一个上一个。
这种认知其实是有很大偏差的,事实上,这样的种马写法仅是下乘手段,而这类作品虽然公众版表现一般不错,但它们的订阅其实并不算高,读这类作品的读者,似乎更愿意去看免费章节,而不情愿付费阅读。

  其实,同样说来,后宫类作品就比种马书更受欢迎,这两者看起来差不多,但区别在于,种马书中,主角是见一个上一个,而后宫文,主角见一个收一个,但始终保持着暧昧的关系,并不会一个个和她们上床。
这样的写法,会让辛苦刻画出来的女性角色更为值钱,这就象妓院里的妓女,如果是处女,费用会更高一样,小说中的美女,在主角没有真正得到她之前,才是最有价值的,最会让读者期待,他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女,什么时候能和她上床,而这样的猜测,一般都会转化成期待,也会转化成订阅。

  此外,让主角和美女保持暧昧的关系,也不一定要让主角见一个爱一个,见一个追一个,完全可以是美女倒过来喜欢上主角,反过来倒追主角,或者,美女和主角互相看不对眼,但命运却始终让他们出现各种尴尬的巧遇……这样,往往会起到更好的效果。

  发财,这一点和上面的寻宝类似,但更注重金钱的获得,更多的出现的都市类作品中。
因为和前文有些重复,这里就不多说了。

  欺人,就是主角把敌人打倒后,踩在脚下。
这里的敌人,可以是最普通的路边小混混,实力不到主角的亿分之一,也可以是宇宙创世神,实力超过主角亿倍,这些,都是可以的,只是,要描写欺人的场面,一定要注意一点,就是要把被欺负的对象刻画好。

  这是很重要的一点,也是许多新人容易忽视的一点。
只有把被欺负者刻画好了,主角打倒他时,读者才会觉得更爽快。
否则,任凭主角怎么折腾,读者都会觉得他是在发神经。
其中,主要可以有两个方向去描写,一是把对方刻画得丑恶一些,让读者讨厌他,这样当主角蹂躏他时,读者会觉得更爽快;二是把对方描写得强大无比,让读者觉得他是个不可超越的存在,这样当主角发威打败那人时,读者就会觉得更为过瘾。

  助人,这个看起来很搞笑,也似乎和YY要旨背道而驰,但其实不然。
助人,其实也意味着被他人所感激,意味着得到别人的赞美和感恩,想象一下主角扔出一些垃圾,别人大哥、恩公、老大喊个不停,甚至泪流满面跪在地上说要回去立长生牌位的场面……这种YY,不见得就比主角打倒敌人来得弱。
这是新人很可能忽视的一点,也是很容易添加到作品中的一点,想要作品更卖座,这种手法也该利用起来。

  以上说的,都是YY类作品的特性,而不YY的作品,大体上很难卖座,但也有少数特例,它主要出现在都市言情一类,历史军事类和灵异类也偶尔会出一些,但毕竟不是主流,这里就不多说了,或者大家可以参考下文中相应的类别分析。

  三选择什么题材写
  以上说的是卖座好书的整体特征,那么,具体来说,写什么样的题材能赚更多的钱,写什么样的题材会更容易上手呢?本节将详细分析这个问题。

  我认为,不论是什么样的类型,不论什么样的题材,只要策略得当,都是可以大卖的,但其中的难易程度,绝对是天差地别的,有的题材随便写写就不至于仆得太惨,而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。
那么究竟写什么更容易吸引人呢?我觉得,在易写易热的题材中,合理审视作者自身的水准和特点,选取最适合自己发挥的题材,才是新人明智的选择。
至于哪些题材是易写易热的,这将在下文论述。

  有的作者认为,要写新颖的题材,显示出足够的新意,才能吸引人,才能走红。
这个观点,有一定的道理,但基本上,这是个错误的认识,新颖,其实代表着读者第一次见到,或者很少见到,这意味着作品缺乏足够的群众基础,要想被读者接受,进而被读者熟悉、喜欢,是需要一个过程的,这样,作品先天就存在着劣势,虽然它很可能有比较大的发展和成就,但至少,过于新颖的作品会比较难写,并不太适合新人,而且,写出一部真正有新意的作品,也并不是件容易的事情。

  现在,起点书库的作品数量已经超过了七万。
七万,这是一个什么样的概念?假如平均一天看十本书,七万部作品可以让我们看上二十年;假如平均一部作品打印出来有二厘米厚,那么七万本书,堆起来将有一千四百米高;假如每本书都写架空历史,那么上下五千年,每一年都可以有十四本书在描述……
  这个数据,说明了什么问题?很显然,这么多的书,几乎所有我们能够想象到的类型、能够想象到的题材、能够想象到的人物、能够想象到的情节……几乎所有我们能够想到的东西,都被人写过了。
遥想当年,当起点书库只有几百本书的时候,几乎每部作品都让我们耳目一新,相当多的作品都能让人拍案叫绝,赞叹作者的奇思妙想,时至今日,书库里已有近七万部作品,对我们这样的老读者说,无论作者写了什么,我们几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事,能够推陈出新的作品,也不是完全没有,但它们毕竟只是极少数,在这种情况下,许多人哀叹无书可看,也不是没有原因的,而这样,就给新进作者,或者打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么?
  其实,开新书的话,无非也就是四种情况,一是旧瓶装旧酒,用老套的题材配上老套的故事;二是旧瓶装新酒,老套的题材和背景,发展出不一样的故事;三是新瓶装旧酒,看起来是新颖的题材,但实际上还是老套的故事,只是披了层崭新的外衣罢了;最后则是新瓶装新酒,完完全全的创新。
事实上,这四种模式都是可行的。

  旧瓶旧酒,看起来最是无聊,但如果作者功力深厚的话,这种书反而是最容易成为超人气大作的。
虽然俗套、老套、庸俗,这些词汇都是贬义,但实际上,俗也代表着大众化,许多东西之所以被写滥,正是因为有市场需求,正是因为有相当数量的读者喜欢,所以,这一类作品,渐渐表现出两极分化的态势,如果作者笔力够强,那么这种庸俗的东西也能成为经典,若是一部同样题材的作品全面超越了前人,那么许多年后,被人提及更多的反而会是后出现的跟风之作,但如果作者能力有限,只是单纯地模仿前人,那么他尽管走的也是商业化路线,最后却未必会取得满意的成绩,而这样的作品会是最无聊的一类,让人看得昏昏欲睡。

  旧瓶新酒,需要些许的创意、些许的变通能力,但总体来说,这类书还是比较容易写的,至少,这类的创意比较容易得到。
比如说,同样是穿越文,《寻秦记》写了现代人回到战国时期,那我们可以写现代人回到唐朝,也可以写秦国人穿越到现代,如果这些都被人写过了,那么可以继续发展,可以写唐朝人穿越到宋朝,可以把全身穿越改成灵魂附体,也可以强调职业特色,把军人主角改成厨师、医生、木匠,或者是改变主角的目标,把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然,并不是说有改变有新意就是个好题材,在对前人的创意进行了一定程度的修改之后,还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间,是否能写得很有趣,比如写都市异能,完全可以现编无数个大纲,随便给主角设定一种特殊的异能,然后在此基础上进行发展,设想主角为什么会得到异能,得到后用这异能去做了哪些事情,然后,就可以继续考虑,这种异能是否有发展空间,是否会破坏平衡,是否有足够的特色……如果这些都符合要求,那么这个题材已经可以动手去写了,这类书,一般很难到非常高的高度,但仆街可能却比其它类型的书要小得多。

  新瓶旧酒,这是比较取巧的手法。
其实这和上一类有点类似,都是需要一点创新,但不需要太多的创意,依旧可以沿着前人的道路迈进,不同的是,上一类换的是内核,而这一类换的是外衣。
在最近一段时间,这类作品比较多的,是披着网游外衣的武侠,它们本质上还是武侠,但把故事放到了游戏中,这么一改,人气立刻就不同了。
而除了这种把冷门题材包装成热门类型的,也有些书把热门题材装扮成冷门类型,这样的好处是让读者更有新鲜感,使作品在原有基础上更上一个台阶,这也是非常偏门的类别时常会冒出几部超热大作的原因。

  新瓶新酒,这种作品,同样需要深厚的写作功底,而不仅仅是拥有奇思妙想就行的。
当然,这类作品是离不开创意的,如果没有足够新颖的创意,没有足够新颖的故事,那么一切都是空谈,但光有创意,还是不够的。
事实上,正因为这类作品的新颖,反而给写作带来了额外的难度,因为这类作品,描述的是一个全新的世界,采用的是一种全新的模式,而读者熟悉却是那些老套的设定,所以,要让读者尽快进入作品的世界,尽快接受作者的设定,并不是一件容易的事,如果作者做到了,那么作品很有可能引领一个潮流,成为日后被人津津乐道的经典,但如果作者功力不够,那么这种太过光怪陆离的作品,反而是最容易仆街的。

  综上所述,我觉得对于一个新人来说,要决定写什么题材,首先得审视自身,看清自己的能力,给自己一个正确的定位,如果创意十足而且文字功底深厚,那么不妨尝试一下第四种模式,写出一个全新的故事;如果作者写作有一定的功力,但缺乏创意,那么不妨总结一下当前的热门作品,老老实实地跟风,完完全全地走商业化路线;而如果作者对自己写作实力信心不足,那么最好是采用第二或者第三类模式,用一些取巧的办法,不要随大流,避免王朝争霸之类的传统老套路线,也不要太创新,避免对读者来说太新太陌生的环境,尽量在接受度比较广泛的背景中,发展出一些有特色的的故事,这样,对于新人来说更容易出头一些。

  下面,我就各种常见的作品类型,逐一进行分析。

  1玄幻类
  这是起点作品中数量最多的一个类别,也是最杂烩的一个类别,大部分作品都能冠上“玄幻”的名头,甚至在某些时候,说作品是玄幻类型,等于什么都没说,因为是本书就是玄幻。

  这么庞大的作品量,意味着玄幻类作品有着最大的读者群体,同时也是最容易老套,最容易淹没在书海中的,对新人来说,这是一种比较容易上手的类别,但要想出头,就得多动动脑子,在俗套的大方向上,走出自己的新意来,也就是上文提到的第二种模式,旧瓶装新酒。

  玄幻是个大类别,但对新人来说,若是选择了玄幻类型,那么走小巧路线比较合适,小异能,小人物,小故事,小打小闹,略显新意,这样的作品不见得能够大红大紫,但最容易出头,很适合新人迈出第一步。
事实上,这样的作品甚至可以量产。

  因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处,详细的构思方法,可以参考下文中对都市异能的叙述。

  2奇幻类
  这是一个传统的类别,在几年前,奇幻甚至是数一数二的大类,相当于现在玄幻的地位,当时是本书就是奇幻的模式,都是剑与魔法的世界,书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在,奇幻类型已经渐渐衰落,虽然仍有一定数量的作品出现,但它们往往是叫好不叫座的类型,能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少,它的地位已经完全被玄幻类型取代。

  对于新人来说,这个类型可以一试,但并不太适合,因为相对于东方玄幻,西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低,写这类作品,很有点吃力不讨好的味道。

  如果你对奇幻特别有偏好,对这类作品也看得最多,一定要写这个类型的话,我认为也是可以的,但要注意几点。

  第一,你得做好仆街准备,要有足够的心理准备,预计作品将惨淡收场。

  第二,你得明确,你写的是伪奇幻,而不是正宗的正统奇幻。
奇幻类作品在西方有着很大的市场,但这并不等于它在东方也同样行得通,因为东西方文化背景上的差异,读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系,都有着很大的不同,如果完全按照西方人的模式来写作,那么不仅小说背景比较难以让读者接受,小说的语言也会造成不小的阅读障碍,如果有人说,他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了,那么显然,他写的东西并不正宗,而如果真是正宗的原味,那么必然会对人气有一定的影响。

  所以,如果你还想着要作品卖座的话,就不要死盯着正统的奇幻体系,不要将作品死死地限制在什么DND规则,或是别的什么规则之内,你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品,看看它们的背景设定是什么样的,然后就采用类似的设定进行写作,因为,至少这些作品已经走红了,这些设定已经深入人心,已经有了广泛的群众基础,沿着前人的足迹前进,显然会更为轻松。

  第三,尽量以个人英雄主义为主,围绕主角展开故事,按照传统的YY模式,突出主角的能力和作用,不要一心想着要写大场面,不要一心想着写出史诗般的作品,那样纯粹是找仆而已。

  第四,可以考虑加入穿越等元素,比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人,他可以是现代学生,也可以是古代侠客,或者是东方仙人,总之,他要有个东方人的身份背景,有东方人的生活习惯和思维模式。
这一条,并不是必须的,但如果在原有的作品基础上,加上这一元素,会使作品人气得到极大的提升。
事实上,进行这样的改变,并不会怎么影响原有的故事结构,仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明,并且在后文不时穿插一些小细节,显示主角的东方气息,就足够了。

 3武侠类
  很显然,这个类型并不适合新人来写,新人想靠武侠成名,实在是太难太难了,毕竟,传统武侠作品的整体衰落,已成定局。

  许多写手心中都有着一个武侠梦,但当他们真正圆了这个梦时,却大多觉得失望,哀叹武侠没落,作品仆街。
这,到底是作者的原因,还是读者的问题,抑或是时代的变革?
  我并不认为现在的作者比原先的那批要差,也不觉得现在的作品大不如前,但传统武侠类作品人气的低迷,的确是不争的事实。
前两年,情况还稍微好些,但到现在,武侠几乎成了仆街的代名词了,至于为什么乏人问津,因素有许多,我个人觉得,最根本的原因,在于时代发展导致的读者阅读需求变化。

  几年前,幻想类作品无论是数量还是种类,都远少于现在,在缺乏比较、没有选择的情况下,武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦,自然就受到广泛的关注和欢迎。
但到了现在,各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现,和它们相比,传统的武侠小说不免显得有些套路化,那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖,看多了,自然也就腻了。
而且,在仙侠异能类小说兴起之后,读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地,至少也有移山倒海的能力。
相比之下,武侠小说中的铁掌碎石、上房上树,就显得小儿科了,虽说书中人物的实力都是相对的,但读者难免会有不够劲的感觉,会觉得主角也不过如此。

  武侠小说的疲软,更重要的一个原因,是读者关于代入感的需求更强了,这也是上文提到过的因素。
这些年读者口味的变化颇大,尤其是近两年网络阅读高速发展以后,流行趋势发展更快,现在的网络读者,需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。
这个代入感,是之后一切的基础,如果作品在这点上欠缺,那么之后的情节再精彩,也很难得到读者的共鸣。
正因为如此,脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻,绝大多数都被读者所冷落,而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说,正在渐渐兴起。

  可以说,在现在的这个环境下,传统武侠有着先天的劣势,但若说武侠就此没落了,也并不正确,因为武侠正悄悄地进行着自身的进化,传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。
新一代作者们通过一些巧妙的转换,扭转了武侠的先天劣势,甚至将它们转化为优势。

  从最重要的代入感来说,武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境,刻画的是与现代人完全脱节的古人,所以得到共鸣是比较困难的。
但这个问题,其实也容易解决,这主要体现在三个方向上。

  第一种,是把武侠的背景换到现代社会,以当代都市,或者与现代很类似的未来科幻世界为背景,把各种各样的武功、武林门派搬到现代来,把武林故事结合现代都市生活来写,加入校园、商业、爱情等元素,这样就比较容易被读者接受。

  第二种,则是反过来,仍以古代为背景,但把主角换成现代人。
主角可以穿越时空回到过去,或者转世重生成为古代人,或者移魂附体到古人身上,而在之后的故事里,不时体现一下主角的现代人思想,再结合当时的武功世界,这样的书也是比较受欢迎的,尽管它描述的还是同样的武侠世界,体现的仍是同样的侠义精神。

  而另一种,是结合网络游戏,把武林搬到游戏中,给武功硬加上等级设定。
这样,基本上还是武侠小说,但给它披上网络游戏的外衣,文中也不时显示一些游戏的特点,并且偶尔与游戏外的现实世界结合。
这样的书,目前读者的反馈也是不错的。

  以上三点,本质其实是一样的,读者需要离奇的故事,但这样的故事,最好在他们熟悉的世界中,在他们熟悉的人物上,最好是和他们各方面类似的主角身上体现。
这样,才能最大程度地引起共鸣。

  也许有人会说,这样的武侠,已经不能再被称为武侠了,但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义,我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。
事实上,从唐代的传奇小说开始,到解放前的旧派武侠,再到之后的新派武侠,武侠小说一直都在进行着改变。
自始至今,武侠小说都秉承着一个重要的原则,那就是适应潮流,迎合读者。
从根本来说,它就是为了娱乐读者而存在的。
武侠小说并不是教科书,娱乐性才是第一位的,而它所娱乐的,自然也是作品创作的那个时期的读者。
因此,对小说的模式进行适当的改变,迎合当前读者的需要,是很有必要的。

  倘若秉承娱乐的精神,从读者的角度出发,以商业化的模式来写作,那么,其实作品的类型并不是特别重要。
如上所述,如果把传统的武侠模式稍微变化一下,比如仅仅更换一个背景,作品就能从仆街立刻转为人气大作,尽管它内在的还是这么些故事。
事实上,如果能够把握住读者的心理,就算是写传统的武侠小说,照样也能取得非常不错的成绩。

  不过,不管怎么说,现在的武侠毕竟是个弱势类型,作为一个新人,最好别碰这个类型,毕竟这是个吃力不讨好的东西,写武侠,不见得一定会仆,但以同样的技巧,去写其它热门题材,订阅一定会更高,又何必舍易而求难呢?当然,如果你硬要圆这个武侠梦,那也是你的自由,我只是奉劝一句,即使要写武侠,也别去写传统武侠,按我上文说的几点,把武侠改头换面,进行全新的包装,这样,或许还能有一线生机。

  4仙侠类
  仙侠类作品又可分为两大类,一是古典仙侠,二是现代修真。
其中,古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版,大体上,上面对武侠的评述,放在这里也同样合适,它和传统武侠一样,也属于仆街类型,只不过,它的情况比武侠稍好,毕竟加了些飞来飞去的东西,吸引力略有提升,当然,总体上,这仍是一个仆街类别,它比武侠也好不到哪儿去。

  不过,这里要提一点,虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别,但如果这两者结合一下,来个弱弱联合,倒不是变得更弱了,而是大有潜力可挖,当然,这要看怎么结合,怎么去写。

  通常来说,应该是让修仙者进入习武者的世界,高层次的主角去低层次的世界发展,这样更容易写,更容易YY。
只是,这类作品很容易失控,有可能一开始就完全破坏了平衡,在爽过一阵后,很快就没东西可写了,要解决这个问题,大致有两种途径,一是限制主角的能力,比如设定他被打落凡间,法力尽失,他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人;二是写成无敌文,主角摆明了就是天下无敌的,作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文,结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统YY手法,这样的书还是比较受欢迎的。

  而若是硬要反其道而行之,让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界,这样的题材可行,但难度要高一些。
这么写的话,就要突出主角武者的特色,让他发展出一条另类的修行之路,拥有奇特的战斗模式,比如,他可以把武学招式运用在法术的控制上,同样一个掌心雷,被他用唐门暗器的手法打出,同样的一个飞行术,被他结合了凌波微步……同时,将主角之外的仙人设定成完全忽视武功,拉开他们和主角的对比。
这样,就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强,以及不断升级后睥睨天下的剧情了。

  总之,真要写传统武侠或者古典仙侠的话,不妨把这两个仆街类别结合一下,至少在这个题材被写滥之前,还是可以有一定的作为的。

  仙侠作品的另一大类是现代修真,它则可以看作是都市异能的一个分支,完全可以把仙术看成是异能的一种,只不过它比多数异能更为强大,也更有体系。
这一类型,目前还是很有市场的。

  在写作类型上,都市修真是很占便宜的,现代都市的背景,是读者所熟悉的,现代人身份的主角,能很大程度地增强作品代入感,而传统的仙侠体系,在读者中接受度也是相当高的,同时,仙侠和都市的结合,修仙者和高科技文明的碰撞,很容易造成强烈的对比,引发一系列的故事,也是很方便进行YY的。

 写都市仙侠,新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏,不懂得控制高层次力量的范围。
其中最大的忌讳,是一下子涌出太多的强者,一下子出现仙人满天飞的景象,事实上,对于新人来说,写到这里,作品也算是到头了,因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中,而这种东西,看起来激烈,其实是很无聊的,并不符合YY的精神。
而且,人物一下子出现太多,能力一下子提升过多,都是对作者笔力的很大考验,如果是新人,很容易就会对全局失去控制,把作品彻底写乱,而对于读者来说,同时出现的信息量过大,也增加了他们理解和记忆的难度,影响了阅读的乐趣。

  哪怕作者有足够的笔力进行控制,我觉得这种情况也是很不利的,因为它将会使作品大量的失去YY点。
首先是主角升级的过程被大大缩短了,一下子少了许多可以YY的机会,少了许多升级的乐趣;其次,仙人一多,就变得不值钱了,给主角安排的能力,也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点;第三,无论是高层次还是低层次的能力,都有它特殊的YY性质,尤其是低层次能力,在和普通人接触上更为适合,更适合在普通人中间YY,主角利用他不算太强的能力,一方面在正常社会中左右逢源,超级YY,一方面他的能力不断提升,在修行界一次次战胜越来越强大的敌人,如果这两条路线能够结合好,作品不热也难,但若是一下子将作品的力量层次提升过多,那么很容易失去低层次力量的YY,失去普通人这一条线索,从而使作品吸引力大减,甚至失去都市修真的特色,沦为仆街的古典仙侠一类。

  总之,都市背景的仙侠作品还是很有市场的,不过,感觉上它的写作难度要比都市异能稍大,这类作品看起来很容易写,但真的去写,要写好也不是那么容易的。
总体来说,这是个不错的题材,尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集,故事会比较有吸引力。

  5都市类
  这个类别大致有两种情况,一是都市异能,二是不带异能的纯粹都市生活。
相比之下,前者更易写,也更易热,是比较适合新人上手的,而后者,感觉上有点类似于都市言情,这将在言情类别中叙述。
下面,我重点说一下都市异能。

  这一类型的作品,很大程度上与玄幻、仙侠类作品有概念上的重叠,从某种意义上说,都市仙侠可以是都市异能的一个分支,而都市异能则又是玄幻的一个分支。

  这类作品,我觉得完全可以量产。
而且,作者的功力完全可以差一些,甚至人物形象模糊,性格不鲜明,都不见得会仆街。
随便设定一种异能,就可以开始yy了,yy的剧情,也可以参照别人的作品,把其中的桥段加以改变,就能写出自己的新意来。

  比如,我们可以设定这么一种异能——透视眼,然后去想,这种异能到底是否可以发展出许多有趣的YY,是否会破坏平衡,是否合适来写。

  说起透视眼,首先想到的就是偷窥功能,可以靠它去偷窥异性,或者别人的隐私。
因此,这种异能,是很适合加入擦边球的,至于写擦边是否有利,这个我将在诡道篇中介绍,这里就不多说了。
如果作者不想写擦边,那也完全可以,因为擦边的定义不是主角干了什么,而是作者写了什么,哪怕主角强奸了一万人,只要作者不去具体描写强奸过程,那就不算擦边了,这只涉及到一个道德问题。
而道德问题,这里也同样可以得到解决,只要把透视眼的获得,以及主角获得透视异能后的得利,写成被动模式就行了,写主角自己并不想偷窥,他也知道这个不对,但透视的功能却无法取消,他只要睁眼看人,就一定会看到衣服底下的风光,只要对着墙看,就一定能看到墙后的景观……
  除了偷窥,透视眼也很容易被利用在赌博一类的活动中。
比如这类作品中常见的买彩票的情节,让主角去购买那种现场开奖,即刮即中的彩票,让他靠着透视功能,直接选出中奖的彩票。
或者,可以让主角去打麻将、玩扑克,他完全可以看到别人手中的底牌,从而做到战无不胜。

  再引申一下,主角可以去当个质量检测员或修理工,去检查一些精密仪器内部是否有损坏,或者检查墙内的电路到底是哪一段烧坏了。
当别的修理工还在满头大汗地用万用表测电阻时,主角已经找到正确的位置,开始修理了。

  此外,主角还可以当个特殊的法医,他可以不用解剖尸体,甚至不用给死者脱衣服,就直接看到体内的异常情况,从而判断死因。
而从这一YY点,还能引申到普通的医学上,当主角拥有透视功能后,他就是一个拥有着无比丰富的解剖经验的老医生,无数的病人,无数的健康人,行行色色的人,无论是男、是女、是老、是少,主角都用眼睛将他们“解剖”过,因此对人体内部的构造,没有人比主角更清楚了。
在现实中,拥有这一优势,不见得能成为一个最出色的医生,但在小说里,却完全可以是主角成为顶尖医生的合理解释,如果这样一个主角成为世界第一医生,读者是不会有什么疑问的。

  拥有了透视异能后,作品也很容易发展出一些有趣且YY的小桥段出来。
比如,当别人用枪指着主角时,主角一眼看出,枪里已经没有子弹了,或者,当别人变魔术时,主角一眼看穿了他的把戏。

  以上这些,我认为就足够支撑起一部长篇小说了,将这些YY点与正常的剧情相结合,一部作品的构架大致就已经出来了。
不过,如果作者是新人,还不懂得如何控制剧情发展的话,有可能在作品中期甚至前期就把这些内容写光,这样的话,就必须去寻找别的兴奋点了,而这里,我认为最容易发展,同时也是最适合发展的,是传统的武力路线,走武侠或者仙侠的路子。

  以武侠为例,正常人要功力很高后才能拥有“内视”的能力,而主角则不然,一开始,他就可以进行“内视”了,他可以观察自己的行功路线,也能观察别人的,因此,其他高手的独门功法,对于主角来说,都不再成为秘密,而打斗时,他们即将出什么招,主角也完全可以通过透视对方运功路线,来进行预先判断,做到料敌先机,先发制人。
或者,主角可以直接透视别人身藏的秘笈,直接进行学习……
  有了这些要点,就能给主角在江湖上呼风唤雨制造出足够的理由,同时也能逐渐将作品引入武侠或者仙侠的领域。

  或许有人会问,这么一来,还是都市异能类作品吗?我的答复是,这有关系么?我们要写的,是能赚钱的小说,而不是具体某个分类的命题作文。
我这里为了便于说明,才分成这么多类别,一一叙述,但作者在构思时,完全不必考虑类型问题,而应该直接从题材入手,从一个具体的YY点开始,去想着作品该如何吸引读者,至于具体的分类,这个并不重要的。

  6言情类
  这又是个仆街类别,其人气的惨淡甚至还不如传统武侠。
应该说,这个类别的受众群并不小,尤其在实体市场,但在起点,这绝对不是适合新人尝试的类型。

  对于新人来说,如果硬要写言情类作品,可以考虑适当加入玄幻元素,写成轻口味的YY文,这类作品不同于普通意义上的玄幻小说,玄幻元素并不会被强调,而且主角的能力也并不会很强,仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。
这样,既能够以玄幻元素作为卖点,又不至于让它冲淡了言情的本体。

  或者,不用加上玄幻元素,但依然写成轻度的YY文。
这里要说明的是,YY不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛,YY也可以让主角很有钱,或者很有地位,认识很有能力的朋友,拥有特殊的职业技能,特别走运,或是特别英俊,有女人缘……事实上,这类东西,更容易和都市言情作品相结合,在坚持言情路线的同时,尽可能的提高作品吸引力。

  此外,如果把言情小说改头换面,包装成武侠、仙侠类小说,如果作者笔力够强的话,是有可能大红大紫的,只是这类作品写作难度极大,新人最好不要去尝试。

 总的来说,言情类别不是一个好的选择,除非你生活经验丰富,又特别想写,那么可以按我上面说的,适度加入YY,同时,不要存太多稿件,尽早投放市场以观察读者反应。
不过,若是把言情作为一种附属,依附在别的类型上,作为它们的补充,这会是很不错的做法。

  7历史类
  历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种,其中前者有点象是武侠,但比武侠更为仆街,而且可以发展的余地并不大,这里就不多说了。
而架空历史,则可以算是一个老套但依旧保持着生命力的题材,而且它的适用范围比较广,无论是严谨的架空文,还是低俗的YY文,都是有一定市场的。

  写架空历史,首先要考虑朝代的选取。
有的作者认为,朝代的选择一定要新颖,要写别人没有写过,或者很少有人写过的朝代。
这是一个极其错误的观点。
虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过,但被写了这么多次,明显是有它的原因的,为什么那些作者会选择这些时代?为什么以这些时代为背景的书会热?显然,这是一个熟悉度与接受度的问题。

  以三国为例,一部《三国演义》,几乎是无人不知,无人不晓,哪怕没看过这部古典名著,他也该知道桃园三结义,也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名,也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故,有了这样的读者基础,三国类作品很容易引起读者的共鸣,自然就容易热了。
同时,这种广为人知的朝代,对作者来说同样是更熟悉一些,他们写起来也会更为顺手,而查阅参考资料也会更为容易。

  相反,如果写一个鲜有人知的时代,那么不仅作者写起来会觉得困难,读者缺少了熟悉感,阅读时同样会觉得不耐烦,除非是作者笔力够强,这类作品的仆街几乎是必然的。

  或许有作者会问,大家都写一个时代的东西,岂不是千篇一律了?这又有什么意思呢?
  我觉得,即使是老套,即使是千篇一律,那也比仆街要好,而且,写前人写过的时代,也不见得就老套了,我们完全可以在别的细节上入手,由小及大,发展出自己的特色来。

  比如,合理选择主角拥有的专业知识和技能,在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时,我们的主角完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷厂厂长……以这些东西为基础,主角照样可以赚取第一桶金,之后无论是坚持走专业路线,还是回到老套的争霸天下的路线上,作品的特色都已经存在了,也就是说,新意已经有了。

  类似的,主角穿越时所携带东西的不同,主角性格的不同,等等,都可以作为区别于同类作品的新颖卖点,只要写作前确定这种特色,然后在写作中注意将它放大、夸张化,并且让它贯穿全文,那么,这部作品就是新颖的。

  关于架空历史,另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份,作品中要时时体现出主角身为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等,这样,才更容易拉近读者,更容易引起他们的共鸣,同时,也能使作品更为YY。
如果不注意这点,那么主角的代入感就会大减,作品也会向仆街的历史传记类靠拢。

  总体来说,架空历史这一类型还是可以尝试的,尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。

  8军事类
  军事是比较特殊的一个类型。
这个类型的读者群体相对来说,要少一些,但他们的忠诚度却是很高的,所以,军事类作品往往会出现收藏不理想,订阅却不错的情况。

  写军事类作品,我觉得第一个该注意的是了解国家的政策,首先做到不犯禁。
比如,要避免我党成立后的历史阶段,尤其是不能写几个敏感阶段,要是出现这种政治问题,那么书写得再好也是白搭,哪怕有再多的读者支持也是无用功,因为这样的书早晚会被处理的,甚至作者本人都会惹火上身。

  因为军事类作品读者的特殊性,本类作品是比较需要专业知识的,如果是胡编乱造,很容易被常看该类小说的读者指责,进而被他们所抛弃。
所以,如果是对这一体裁不太熟悉的作者,尽量还是不要涉及这一类别为妙。
而如果是熟悉军事的作者,那么我主要有几点建议。

  第一,也是最重要的一点,要突出主角的作用,要强调他的存在。
这是军事类作品比较容易犯的一个毛病,写了半天,都是战争场面,主角早就不知道跑哪儿去了,这样的书,不见得不好,但至少在起点,会损失很多读者。

  第二,军事类题材可以和架空历史结合起来,写成架空军文。

  第三,军文要求尽量严谨,但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料,许多时候,即使作者对某一方面不了解,也完全没有关系,因为他可以使用春秋笔法,将这一点忽略过去,或者在有些时候,可以用杜撰的东西代替,比如架空后主角制造的新式武器,它可以和现有的任何武器不同,只要整体数据上不离谱就行了,这和严谨性并不冲突。

大体说来,军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择,因为它一来本身就拥有很强的YY点,二来对YY的需求反而不象别的类型那么大,所以,对于熟悉该类型的作者来说,处理起来反而会容易一些。

9游戏类
  网游类型正好与军事类相反,它的读者群体是很大的,但忠诚度明显不够,因此,网游作品大部分都是公众表现不错,但订阅却很少能有高的。

  网游小说刚刚诞生的那一段时间,是它的黄金时期,几乎是写一本红一本,随便写写,就能有个很高的订阅,但到了现在,网游的风潮已经渐渐消退,而网游作品又已经泛滥,虽然它依旧有着不小的读者群体,但他们的选择余地却是大了许多,而且,因为网游作品的特殊性,它们是很容易显得千篇一律的,在这种情况下,新人要靠网游出头,是很困难的。

  如果一定要写网游,那么一是要把握好YY的根本,二是要体现出新意来。
这里的新意,并不是指要创造出全新的网游模式,一来设计新网游并不容易,二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大,那么反而不容易被读者所接受。
所以,真正有价值的创新,还是要看各种细节,比如主角的特殊职业,或者他得到的特殊物品、特殊能力,如果把这个设计好了,作品才能有一线生机。

  而在YY的把握上,我这里有个建议,就是把YY集中起来,放在小说的开头,这是与传统的YY手法相违背的,但它也是网游的特殊性所决定。
按正常的网游模式,主角应该是好运缠身,不断得到奇遇,不断得到好东西,这种模式,是符合YY精神的,但问题是,它已经被无数看起来差不多的网游小说写过,已经让读者厌倦了。

  所以,这里我们可以来个反其道而行之,在开头就来一个特别大的奇遇,让主角一次性得到特别多的好处,而之后,主角就不需要接连不断的好运了,他完全可以靠那一次奇遇的收获来吃老本,来靠实力说话,获得更多的东西。
这样写的好处,一是略有些新鲜感,二是在开头显示超级YY,容易吸引住读者,三是可以把众多的不合理之处集中到一点上,使作品在整体上看起来更为合理。

  总体来说,网游类型并不是太好的选择,虽然它也有它的好处,主要是公众基础较好,写作速度容易提升,但毕竟,我们写书的目的还是为了赚钱,这种很难取得高订阅的类型,最多是个候补选项吧。

  10竞技类
  竞技类作品,主要是足球和篮球这两大类运动。
这一点,和上述的架空历史题材很象,虽然竞技运动千千万万,但只有广泛地被读者接受的项目,才更容易热门,要是去写某个冷门体育项目,那作者基本是在自找仆街了。

  在竞技类作品中,人物的刻画是相当重要的,不仅是主角要刻画好,其他的配角也同样重要,这原因主要有两个,一是足球和篮球都是团队项目,离不开整体的配合,二是该类作品中对比是很重要的一环,要体现主角的强,光靠作者说是没有说服力的,一定要将配角刻画好,然后通过配角的强大,来体现主角的更强。
关于这点,详细的内容可以参考下文第七点,注意制造对比冲突。

  如果人物能够刻画好,那么竞技类作品是比较容易写的,相比其它类型的小说,竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神,但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台,而且读者对这种手法的接受程度还是很高的,他们不但不会觉得荒谬,反而会认为这是一部很好的热血作品。

  写竞技类作品,新人容易犯的错误是忽视场外因素,许多作者写到这类作品时,比赛一场接着一场,主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天,比赛异常激烈。
这种作品,初看会觉得很精彩,但一章章读下去,就会觉得乏味了,总觉得是少了点什么。
事实上,它缺少的就是对场外的描写。

  这里的场外,指的是两个方面。
一是比赛时,场外观众的表现,描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧,等等的心情和动作,描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应,这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托,会让故事更为精彩。
而另一方面,则是主角离开赛场时的日常生活,这里,同样可以隐含YY,但大体上,这将是控制作品节奏的主要手段,让持续不断的高潮部分能有些缓冲,让读者能够松一口气,同时,它也给主角谈情说爱创造了条件。
总之,如果场外因素描写好了,绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶,这一点,有时甚至比场内的描写更为重要。

  总体来说,竞技类型也是新人的一个选择,但前提是作者对足球或篮球足够熟悉,并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。

  11科幻类
  毫无疑问,科幻类是个冷门类别,但同样无疑的是,科幻类并不是仆街题材,甚至可以预期,在不久的将来,它将成为一大热点。

  当然,这里所指的科幻,绝对不是硬科幻,它可以是软科幻,也可以是伪科幻,如果作者对专业知识比较精通,这是不错的,而如果作者完全是个科盲,也完全没有影响,我们要写的是让读者爽快的故事,而不是力求严谨的教材。
事实上,如果作品真的很有科学性,并不见得一定是好事,因为那样很容易显得枯燥,冲淡原有的YY点。

  其实,科幻类其实也挺杂烩的,它的几大分类中,星际战争类的可以看成军事题材的一个分支,科技改造超人类可以看成是都市异能类,机甲类可以看成是特殊的武侠小说,而利用外星人或未来人、远古文明的科技发家的,则和那些穿越回古代,利用现代科技YY的架空历史小说有异曲同工之妙。

  下面,就以上提到的四大分支,我来说说各类别的写作注意事项。

  首先,星际战争类。
这类作品,我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义,把故事的重点放在宏大的星际战争描写上,过多的关注战术的变化和战争的惨烈,而忽视主角的存在,没有体现出他的关键作用。
这是很要不得的,如果是别的军事题材,比如现代幻想战争,那么只要中国一方取得胜利,读者多少会感到开心,所以这类作品中,主角的地位还没那么重要,但星战小说不同,那种较为陌生的背景环境,很难引起读者的共鸣,而看似激烈的战争,其实也很容易让读者觉得乏味,真正有吸引力的,还在于主角的个人魅力,在于主角如何显示他的智慧和力量,如何在战争中发挥至关紧要的作用。

  这里,另外一个要提醒新人作者的是,星战类小说,也不是一定要局限在星空中,局限在战争中,主角完全可以从他的战舰中走出来,完全可以在普通的星球上,象正常人一样走在街道上,这将是利用主角身份进行YY的最佳场所。
如果是在主角自己的战舰上,那么无论他是高级军官还是全军统帅,他的部下没有理由不知道他的身份,这样一来,所有人都对主角恭恭敬敬,反而失去了戏剧冲突,也失去了一大卖点,相反,当主角走出战舰后,会有许多人不认识他,会有人觉得主角是个普通人,去欺负他、侮辱他,而这时候,就能发挥主角的身份优势了,无论是主角亮出身份压人,还是利用职权召集部下当打手,或者是显示军中的格斗技巧,都会是对战争中YY的很好的补充。

  第二,改造人系列。
某个科学狂人抓住主角进行人体实验,将他改造成了一个超人,然后科学狂人事败身死,主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情,还是各种创新的模式,这类作品都有一个特征,那就是主角被科学改造后获得特殊的能力,而小说也以这种能力为中心展开。
这类作品,基本可以看成是都市异能类,我这里就不多说了,只是有一点需要提醒新人的,那就是限制改造人的数量,最好是只有主角一个,否则,在写作上难度会提高许多,尤其到了中期,剧情会很难控制,而且,改造人一多,就显得不值钱了,关于主角的YY就会被冲淡。

  第三,机甲类。
这类作品在日漫中较为常见,但以小说的形式,它还属冷门类型。
这类作品的注意事项和星战类作品相似,也是要注意以人为本,以主角作为YY的核心。
如果一味地追求机甲的效果,追求各种数据的表象,那么作品基本上可以确定是失败的,而如果能跳出限制,不要把机甲和主角当成一个整体来看,而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级,一方面把主角当成一个武林高手,让他逐步变强,另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝,让它也跟着变强,或者干脆来个更新换代,同时,注意两者的契合度,把它也当成一个部分来进行升级,这样,作品就很容易发展出足够的YY点了。
而且,让主角拥有独立于机甲存在的能力,能很大程度地丰富作品的YY体系,因为主角穿着机甲出现,会有时间地点上的局限性,如果主角缺乏自身的能力,很容易让作品显得单调,这虽然更容易体现出机甲特色,但对于新人来说,是弊大于利的。

  第四,未来科技类。
这类作品是以高科技为核心,以商业路线为主,来进行YY。
科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开发四种,其中除了最后一重略有不同外,前三种模式并没有本质的区别。
总体来说,该类作品有点象是架空历史小说,因为它们都是依靠更先进的科技,到较为落后的文明时代去发展,让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就,然后再用这个成就在前人面前显摆。

  不过,相比较架空历史,未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的,这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致,同样的划时代产品,放到现代更容易引起轰动,更容易造出各方势力的斗争旋涡,而在古代,这种过分先进的技术,反而不易被人们所接受了。
相比之下,我认为还是科幻类作品更容易写,更适合新人,因为它与架空历史相比,有几大明显的优势。
一是背景问题,现代都市的背景,读者更为熟悉,读者也更容易接受,而如果是写古代的,会很容易犯一些常识上的错误,而哪怕是十分严谨,也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。
二是刚才说的,古今人们对待新技术的态度问题。
现代人显然更容易接受新事物,当主角拿出新科技时,就会更容易被接受,这样,少了许多口舌,也少了许多麻烦,YY起来会方便很多。
三是先进科技的选取问题。
如果是架空历史,那么主角带回去的科技要么显得很老套,要么不太适合YY,要写出看似新颖又卖座的作品,并不容易,而都市科幻类作品则不同,未来科技,作者完全可以根据现代人的需求,随意编造,反正小说注重的不是科技的原理,而是它的应用。
所以,总体来说,这类作品还是很适合新人练手的。

  总之,科幻类作品的发展空间还很大,绝对不是什么仆街题材,各种传统的YY套路,大部分也都能套用在这个类型的作品上。
不管对新人还是对老人,这个题材都是可以考虑的。

  12灵异类
  对于这类作品,我主要想说的就是两个字,“仆街”。

  虽然在出版市场上,灵异类作品仍有着不错的成绩,但因为该类作品的一些特殊性,比如,不容易拉长篇幅,整体剧情容易产生压抑感,等等,它并不是太适合起点的vip模式。

  当然,灵异类作品在起点也有成功的例子,只是它们毕竟是极少数,而且,在我看来,那些书事实上应该归到其它类别中去,比如冒险类、仙侠类,等等。

  总之,这类作品不是一定不能成功,但它一定是不适合新人发展的。

  13同人类
  同人类作品主要有三种,一是动漫同人,二是网文同人,三是武侠同人。
其中,动漫同人会有严重的版权问题,无论你写得多好,无论你有多少支持者,都是得不到签约机会的,而网文同人的麻烦更大,甚至连公众版作品入库都难,因此,这两类作品,无论新人还是老人,都不要去尝试为妙。

  武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主,其中古龙作品的世界构架略显单薄,可以发展的故事不多,因此古龙同人稍少些。
这类作品,同样有着版权问题,只是金庸先生和黄易先生宽宏大量,暂时不来追究,因此,武侠同人多少还有一线生机。

  对于新人来说,写武侠同人有利有弊,而且利弊都是极大的。

  说它有利,首先是武侠同人可以借着原著的人气发展,因为原著已经有着广泛的读者基础,这会让原著的同人作品有着不小的先天优势,很容易吸引到一批忠实的粉丝,同时,同人作品中的背景设定、人物情节等都是读者所熟悉的,接受度会相当的高。

  其次,武侠同人是比较好写的。
这类作品,免去了新人最为头痛的背景设定,也免去了新人比较薄弱的人物刻画,甚至连故事的发展走向,作品的详细大纲,都是现成的。
这样,写作难度会降低许多,只要照着原著一步步发展就行了。

  说它有弊,则主要是推荐问题。
因为版权问题,即使同人作品得到签约,也不可能得到太多太好的推荐位置,比如封推,写同人的作者是不用想了,绝对要不到的,这样,对作品的长期发展是很不利的。
而且,版权问题或许还会留下后遗症,指不定哪天,原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。

  同人作品的另一个弊端是,对创作的自由有着很大的限制。
按照原著剧情走,会让写作变得简单,但对于创意丰富的作者来说,这反而是个桎梏了,如果写到中途,改变了剧情走向,代以自己的东西,那么,这将让作者获得自由,但同时会失去经济效益,因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中,一旦脱离了那些情节,同人作品也就失去了它的特色,失去了它的一大卖点,作品的失败也是可以预期的了。

  总之,我认为对新人来说,同人作品可以一试,但这并不是最好的题材,如果你创意丰富,如果你有别的想法、别的题材,那么最好先考虑同人以外的题材,而若是你对自己的写作实力信心不足,那么武侠同人会是一个不错的选择。

  四设定什么样的角色
  起点的小说,推动作品发展的原动力主要有三个,一是靠情节来推动作品,二是靠人物引出剧情,三是靠异能法宝决定走势。
其中,第三种情况只是少数,而且上文已经提到过,这里就不再多说了。
相比之下,前两种模式更为常见,也更为传统。

  这两种写法,第一种模式对人物刻画的要求要低些,哪怕人物形象模糊、性格不鲜明,也不会影响情节的发展,而后一种,则正好相反,作者写作前可以不用考虑完整的情节架构,但要对人物塑造有个很好的把握,尤其是主角的个性一定要突出,之后,让书里的人物自己来推动剧情的发展。

  初看起来,第二种模式对人物塑造有一定的要求,似乎是难了些,其实不然,这一种,反而是相对简单的模式。
要知道,作品想要成功,虽然不需要多大的创意,但毕竟不能完全与别人的作品相同,否则就算不是抄袭,也会让读者感到厌烦,所以,多少应该有些改变。
而如果是靠情节推动的作品,想要写出不同来,就必须在每一个情节上下心思,想方设法写出新意来,而靠人物推动的作品,则只需要在人物设定时花点功夫,之后,则完全由人物来决定情节了,当人物个性突出时,同样的情节起因,就会发展出不同的过程、不同的结果,看起来,也就是具有新意了,所以,这一类作品,麻烦的只是一时,总体来说会省事不少。

  那么,怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢?我觉得,对于笔力还不足的新人来说,把人物脸谱化是个简便易行的办法。
虽然这并不是上乘手段,也容易使人物缺少灵气,但至少,脸谱化后的角色形象会更鲜明,性格能更突出,在特定的情节中,也更容易把握。

  塑造脸谱化的人物,主要要注意简单化,比如设定这人是蛮横的,就要突出这一点,并且一路蛮横到底,而不要让他拥有复杂的性格,什么蛮横中带有善良,善良中夹着暴虐,就很要不得,虽然这会使人物更为真实、更为丰满,但却破坏了脸谱形象,反而不太容易被读者记住。

  为了弥补脸谱化的单调,有一个小技巧可以使用,那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷,或者比较特殊的癖好,比如特别爱吃香蕉,比如特别不喜欢洗发水,比如最讨厌别人碰他胡子,比如喜欢有事没事摸自己鼻子,或者,喜欢说某个经典的口头禅,等等。
有了这些特征,人物形象初看起来会丰满不少,而且,这也能使高高在上的角色显得更为平易近人,同时,那些特征也能方便读者记忆,尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。

  上述技巧,不仅可以用在主角身上,也可以考虑加给配角,而且,因为他只是配角,拥有的缺陷也可以更自由一些,不必太多考虑读者的观感。
这一技巧可以在大部分作品中使用,尤其是竞技类作品,因为它对人物刻画要求比较高,除了主角,其他的队友或主要对手也是相当重要的,这类作品,往往是人物众多,而且一出场就是一批,如果人物缺乏能够辨别的特征,很难被读者区分开来,更别说被他们记住了。

  另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。
在许多作品中,女主角不是唯一的,甚至会出现许多个,而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺,很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生,甚至,许多时候,我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角,除了名字不同外,别的就再也没有区别了。

  其实,要想在这里加以改进,有个讨巧的办法,就是类似于上述的安排缺陷,我们也给几位女主角加以各种表象上的特征,比如,女主角a胸部特别大,女主角b是个小罗莉,女主角c擅长跳舞,女主角d特别有钱,女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征,角色就很容易被读者区分开来了,他们会记得谁是会唱歌的女孩,谁是会跳舞的女孩,并且进而会认为这些女主角不是花瓶。
这样,读者对作品的印象自然会好上许多。

  除了对人物的刻画,在人物设定时,还得分清他们的主次,究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙,还是贯穿全文的重要配角,对他们的描写力度应该有所不同。
同时,设定好人物之后,也得合理安排他们的出场次序和方式,尤其是出场的时间要控制好,如果一次出现过多人物,很容易造成混乱,不仅作者自己不易控制,也会分散读者的关注度,同样造成他们的不适应。

  此外,关于人物,最后要说明的一点是,不管刻画了多少人物,不管这些人物是什么样的关系,有一点都是必须要明确的,那就是,主角是至高无上的存在,任何角色都是为他而存在,为他而服务的,一切都要以主角为中心,以他为焦点,甚至,不该出现大段的主角不在场的情节。
强调主角的存在,强调他的作用,那才是YY的王道。

  五情节的翻新
  抄袭,自然是要不得的,这不仅是道德操守问题,同时也是利益问题。
无论抄袭得多么隐蔽,在千千万万的网络读者面前,都将无所遁行,尤其是当作品走红以后,更是会受到无数人的监督,在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下,抄袭者的下场是可以预见的,到时候,不仅仅是经济利益的问题了,抄袭者的声誉也将受到很大的影响,甚至还会惹上别的麻烦。

  可是,不抄的话,有那么多新东西可写吗?作为一个普通的人类,能有那么多的创意吗?我的答案是,没有,但又是有的。

  说没有,是因为一个人的创意是有限的,你可以想出许多新颖有趣的点子,但它们毕竟不是无止境出现的,总有个用完的时候,但是,人类社会是个群体社会,我们完全可以去了解别人的思想,对它进行加工处理,变成自己的创意,从这点上说,我们的创意是无限的,因为整个人类的创意是无限的。
当然,这里说的,完全不同于抄袭,这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程,这并不是简单的照搬。

  事实上,这种加工并不困难,尤其是掌握了一些技巧之后,它将变得非常容易。
作为仙侠频道的主编,我现在就以仙侠作品的创意为例,说一说对创意进行加工的方式。

  对于一部YY小说而言,主角习得本领只是一个开始,之后他如何利用自己的能力,利用这能力去干什么,这才是作品成功与否的关键,同时,这也是最需要创意的地方。
那么,仙侠主角究竟能干什么呢?
  普通人大学毕业,就可以去参加工作,或者是自己创业。
但在仙侠小说中,主角辛苦修真,艺成归来,他又能干些什么呢?他和那些大学应届毕业生相比,又有哪些优势呢?难道,大学学了几年就能找个好工作,修真修了万年却还是个无业游民?
  其实,仔细想想,修真者能干的活还真是挺多的,而且都是能干好,又能干得很有意思的。
最简单的,修真者力气肯定比常人要大。
那么,至少他们能去码头扛包,可以设想一个旧社会的背景:在一个熙熙攘攘的上海码头,有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往,这时候,一个打扮古怪的修真者出现在码头上,为了生存,或者是为了尽快融入正常人的社会,修真者在码头找了个活干,开始了扛包生涯……别人一次扛一包,修真者一次扛十包,整个人被压得象座小山一样,工人们羡慕,旁观者震惊,各方势力看中,各家闺女心许,但主角却坚持自己扛包工作,渐渐的,这个码头成为了各方势力斗争的中心,主角也成为了局势变化的关键人物……
  当然,需要力气的,不仅仅是码头工人,也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。
另外,还有更直接的,那就是当运动员。
有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的,比如铁饼、铅球、标枪等,如果修真者主角去参加这些项目,自然可以轻松获胜,尽管他的动作是那么的不标准,姿势是那么的可笑,尽管赛前他是那么的默默无名,没有一个人看好他。

  事实上,对于体育运动来说,修真者几乎是全能的,无论是长跑还是短跑,无论是跳远还是跳高,无论是游泳还是射击,无论是足球还是篮球,如果主角是个修真者的话,就没有理由输掉比赛。
甚至,哪怕是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目,修真者也完全有理由获得冠军。

  可以想象一下,在围棋比赛时,当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时,主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。
这样,每一步棋,他可以想个千年万年;或者,他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的同道,让他来指点下一步;甚至,他还可以蛊惑对手的心,用各种方式作弊……当然,修真者最基本的优势,应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵,这一点,能够让修真者在竞技运动中占优,也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。

  首先是数学,这是最基础的一门学科,也是最能体现修真者清晰思路的学科。
从最简单的算术来说,如果说修真者比数学家算得更快更准,这个合理性是无须质疑的,而且修真者不只有这个能耐,就算他没有任何数学基础,也可以通过一些奇怪的方式得到答案,比如算一个乘法时,主角可以在自己的世界种下许多棵树,每排多少棵,每列多少棵,然后一棵棵去数它们的总数。
反正在自己的世界中,修真者可以有足够多的时间去数数,事实上,正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法,才是最容易体现主角实力的。

  而其它自然科学,也能让修真者有其用武之地,比如物理学,修真者不仅可以用极快的速度飞驰,以验证相对论,还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验,甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁,这些,都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。

  由上可知,不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究,修真者都是可以发挥他们的特长的,而其他工作,修真者也几乎没有不行的。

  比如行医,修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术,比起世间的普通医生,他们简直就是医神了。
或者,当保镖的话,在修真者的保护下,那些政要贵人,至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。
此外,间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业,若是由修真者来做,都会发生一些很有趣的故事。

  其实,如果反过来,当有一些特殊技能或知识的人们去修真时,也会有各种各样有趣的好处。
比如,一个物理学家去修真,他精通的物理知识,就可以帮助他用一些特殊的手段,比如借外力压缩金丹,借电能补充元气,总之,他可以比其他人有着更易走的捷径,更快地成为修真界高手,并且最终的成就能够更大。
而等他修真有成,又能利用仙家手段帮助他进行物理研究,这样,就进入了良性循环。

  如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人,那么看了以上这些后,是否觉得可写的东西突然多了起来?事实上,不仅是仙侠类作品,在其它类型中,也是一样的,若是发现创意枯竭,完全可以去参考一下其他作者的同类作品,去看看别人的主角干了些什么,然后,适当加以改变。
而如果是创意丰富的作者,去参考别人的作品,也同样很有意义,因为这样可以更大程度地避免重复,更大程度地体现自己的创新。

  改变现有的创意,其实真是件很容易的事情。
下面我再举一个英雄救美的例子。

  主角走在路上,发现一个美女,然后,有坏蛋跳出来要欺负她,这时候,剧情该怎么发展呢?
  最传统的写法,自然是主角英雄救美,在美女惊慌失措之际飞身赶到,勇猛地打跑坏蛋,救下美女,然后,美女不仅对主角感激,还被他的英姿深深地打动,从而爱上主角,最后两人结成连理……
  现在,我们可以进行哪些改变呢?
  第一种,坏蛋其实是美女的亲哥哥,只是对做错事的美女进行管教训斥,主角闹了个大乌龙。

  第二种,美女想法比较多,以为这是主角一手安排的闹剧,并因此对主角的人品看得很低劣,很长时间都不理睬主角。

  第三种,美女自己是个高手,在主角赶到前,就把坏蛋打跑了,让主角惊得目瞪口呆。

  第四种,同样设定美女是高手,而当主角赶到时,她误以为主角也是坏蛋一伙,把主角一起打了。

  第五种,美女把主角一起打,但主角被迫反击,并被别人看到,落实了淫贼之名。

  第六种,美女是个超级高手,主角只是个普通人,但主角奋勇相抗,给美女留下一个好印象,甚至之后教了主角武功。

  第七种,主角勇救美女,但最终实力不济,被打进了医院,美女则流泪相伴。

  第八种,主角同样是进了医院,但美女人品低劣,不仅没有感谢,反而对主角很是不屑,认为他是个没用的废物。

  第九种,有别的英雄加入,抢先救下美女,让主角郁闷不已。

  第十种,同样是被人捷足先登,但整个事件,正是他一手策划的。

  第十一种,同样是有人一手策划了救美事件,但被主角捷足先登了。

  第十二种,其实这真是主角策划的。

  第十三种,主角并没有策划,但这是主角朋友有意安排的。

  第十四种,美女其实是个小偷,坏蛋其实是个便衣警察。

  第十五种,坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。

  第十六种,美女是主角之前在网络上的最大的死敌。

  第十七种,主角救下美女,想泡她,结果却发现美女是自己的班主任。

  第十八种,美女是个妖怪,正想着怎么勾引人,主角自己撞上了。

  第十九种,主角看见的其实是个电影拍摄现场,但它却被主角搅乱了。

  第二十种,美女其实是个男扮女装的人妖,主角轻松把“她”搞上手,最后却发现了这一点。

  第二十一种,坏蛋其实女扮男装,那也是个美女。

  第二十二种,主角思念美女成疾,这一切都是他的幻觉。

  第二十三种,美女是异国间谍,正面临身份暴露的危险,却被主角救下。

  第二十四种,美女是异国间谍,故意安排了这一事件,以此接近主角。

  第二十五种,美女是某方势力特别安排给主角的礼物。

  第二十六种,主角救下美女后,才发现她是自己仇敌的老婆。

  第二十七种,这其实是电视台设计的一个现场节目,以此观察各个不知情的路人的反应。

  第二十八种,主角辛苦赶跑坏蛋,但美女早就跑得无影无踪了。

  第二十九种,主角打不过坏蛋,和美女一起被坏蛋抓走。

  第三十种,主角穿越了时空,那坏蛋其实是另一个时期的他自己。

  ……
  显然,同样一个简单的事件,可以发展的可能性千千万万,我这里只是随便举一些例子,事实上是远远不止这么三十种的。
而这么一个事件,起到的作用也可以是各种各样的,可以只是一个小小的插曲,也可以是主角命运的一个转折,或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心,同时,这一事件,既可以引出主角最大的仇敌,也能给他安排相伴一生的伴侣,此外,这也能成为显示主角能力的一个关键性场景,比如,设定那个坏蛋是某某门派掌门,主角误以为他是个普通淫贼,就对他出手了,在打斗中,主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大,但旁观者中,认识那位掌门的,却对主角的表现大跌眼镜……
  以上种种,足以说明对现有创意进行加工改进,是多么的容易。
所以,要写出优秀的作品,扩大自己的阅读量还是很有必要的,尤其是那些高据各大排行榜前列的作品,是很值得借鉴学习的。

  六开头的重要性
  许多时候,当乐趣变为了任务之后,乐趣也就不再是乐趣了。

  来起点当编辑,是因为自己的爱好,可真正当了编辑之后,却发现这份工作并没有想象中那么美好。
就说看小说吧,本来看小说是件很有趣的事情,但当了编辑之后,每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说,还有新书审核,包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件,一天差不多就有一两百部。
另外有些时候,一天的新书审核数量比这更多。

  在这样的情况下,我自然期待着看到更多新颖有趣的小说,至少也要老套但出彩的作品。
然而,那些新书却一本又一本的让我失望了。
如果是新入库的新人作品,倒也罢了。
但一些老作者的新作,竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我失望,甚至有些生气。
我并不是气自己看不到好书,而是为那些作者感到惋惜。
在我看来,他们中的许多人明明文字功底不错,明明也希望走商业化路线,但写出来的东西,却全然不是这么回事。
站在他们的立场上,我为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。

  几分钟前我刚审了一部老作者的新作,从第一章开始,首先是一大段景物描写,然后是与主线情节毫无关系的人物对话,接着是华丽的打斗,然后主角出场,开始梦呓般的抒情回忆,之后又是段莫名其妙的情节。
几万字下来,我甚至都没看明白,这到底是什么类型的小说。
等我忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时,作者告诉我,不要着急,在给我的稿件之后,大概再有一两万字,就会体现了。
我当时彻底晕了!
  当那位作者问我该在多少字内体现卖点时,我告诉他需要在一百字内。
当然,一百字是个夸张的说法。
但无论如何,用最快的速度,尽可能早的将卖点展示给读者,才是作品的成功之道。
毕竟,现在已经不同于前两年,现在是超量作品同时涌现的年代,这些良莠不齐的小说,给读者挑书带来了很大的麻烦,读者选书,已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。
这样,作品开头成功与否,基本决定了一本书的生死了。
如果作者太过“沉着”,把作品中最精彩的部分放到许多万字之后,那么,除了作者自己,恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。

  按那位作者的说法,他无法把精彩内容放到前面,因为在这段情节之前的故事,都是必不可少的,都是一定要交代清楚的。
我看了他的作品,的确,那部分内容是少不了,可是,他难道就不能采用倒叙的手法么?难道就不能把后面那段戏肉提到开头,然后用倒叙方式,简要地交代之前的背景么?或许,从这个故事的完整性来说,是顺叙更好些,但若是读者看了开头就放弃,那么之后的故事写得再好又有什么用呢?除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读;又或者,这个作者已经有了一个庞大的读者群,如果他已经是个人气作者,那么开头稍微平缓些,稍慢进入正题,还能有条活路,但即便如此,不利的影响还是存在的。

  或许有人会误会,我这里说的卖点,并不是指激烈的打斗,或是优美的文笔。
事实上,这些东西虽好,放在开头的话,并不会有什么吸引力,真正吸引读者看下去的,是作品的YY,是让读者知道主角的特殊,让读者看到主角的前途,让读者明白,这本书很可能是本与众不同的好书。
当然,另外一些小细节也是能够吸引读者的,比如幽默的语言。
但从根本来说,还是得靠情节,还是得靠情节中包含的YY信息构成卖点。

  那么,究竟该怎么写,才能写出一个强力开局,才能在一开始就抓住读者呢?这个,其实也简单,只要掌握了几个小小的技巧,并不需要作者整体写作水平的提高,就能让开局吸引力大增。
这类方法,大致有如下几种。

  第一,改变叙述的顺序,把后面精彩的卖点提前。
按一般作者的思路,写作时应该按照故事发生的时间顺序,一路顺叙下来,比如从主角小时候受人欺负,到他想不开自杀,然后再是主角得到奇遇,最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品,还是有一定的受众的,但问题是,这种开头,会显得很无聊、很压抑,这样,就很难吸引住读者了。
解决的办法很简单,就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。
比如,正文一上来,就是主角得到法宝、学到仙术,然后,主角兴奋不已,逐渐陷入了沉思中,回忆起过去受的欺凌来……这样,就可以和原来一样,按部就班地叙述了,仅仅是在开头加了这么几句话,给读者一个盼头而已。
类似的,也可以不写奇遇,而是以更后面发生的事情作为开头,甚至以结局作为开头,比如,开局就写主角踏上无敌舰队旗舰,踌躇满志,而同时,主角也有些恍若隔世的感觉,经过多年的奋斗,他终于从一个小兵,升到了人类联军总司令,想当年……
  第二,开局以突出主角的特殊,以此吸引读者。
这里的特殊,可以把主角设定成一个武学天才,什么东西一学就会,或者写主角身体特殊,练功一年等于别人十年。
这样,显示了主角极大的潜力,其实也就是预示着主角的不凡,这样,读者就会比较乐意往下看了。
事实上,这里的特殊,不一定是要好的方面,不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊,也可以是相反的方向,比如,写主角特别笨拙,到七岁都没学会说话、走路,或者写主角练功特别慢,别人几天就能练成的入门功夫,他练了十年都没练好。
这类设定,看似与YY大流背道而驰,但在这个大环境中,读者读到这类开局,也同样会有期待,因为他们知道,主角这么笨,一定是有原因的,或者之后一定会有奇遇。
这类开局,最好配合第三点来写。

  第三,描写主角出生时的异象。
这点和上述类似,只是上面着重体现主角本身,而这里则是强调外界环境。
比如最老套的,主角出生时,电闪雷鸣,风云变幻。
这种手法虽然恶俗,但也颇为有效,很容易就让读者知道,主角肯定不凡。
或者,可以写主角出生时,引发了几位强者的大战,或者,写天界某人俯视人间,摇头叹息,又或者,写一个算命先生,掐指一算,脸色大变……
  第四,在正文前面加上简短的引子。
如果作品很难在开局显示卖点,又不太适合倒叙的话,可以考虑在正文前面加个引子。
有两种类型的作品,是特别适合这种手法的。
一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品,这类作品,就可以用一个简短的引子,描写一下几百年前,几万年前,某古人得到法宝后,是多么的强大,然后笔锋一转,来个数百年后,正文开始,主角是个小人物,无意中得到一个怪东西……这时候,主角可以不知道这就是个神奇的宝贝,通过对它的描述,读者都会明白,主角发达了,这样,推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了,哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用,读者也会保持一段时间的阅读兴趣。
类似的,武功秘诀也一样,当主角得到秘笈时,不一定要立刻学会,也可以随便看着玩,甚至随意往家里一放,这样,读者的胃口同样会被吊起来。

  而另一类适合这种手法的作品,则是那种拥有玄幻元素,但作品开局暂时不便体现的那种,这类作品,开局有可能会是比较平淡的现实生活,很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑,这时候,就可以加个小小的引子,让两个强者打上一架,或者让某个强人显示一下超人的本领。
这样,读者就会知道这本书的性质,作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。

  这里要注意的是,这种引子,一定要简单精练,要用尽可能少的文字来叙述,比如描写打斗场面,用一两句话就足够了,千万别以为激烈的打斗能吸引住读者,如果作品情节已经展开,人物形象已经丰满,那么高人气的主角参加的战斗,或许能成为卖点,但在什么都没有交代清楚的开头,对读者来说完全陌生的人物,是不会引起任何共鸣的,而翻江倒海的武功,读者也都见得多了,并不稀奇,所以,这个引子,千万别写长了,把这么一两个信息透露出来,它就完成了它的使命了。

  以上四种,是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。
其实另外还有一种,就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者,只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历,不太适合新人使用,这里就不多说了。

  事实上,并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。
比如穿越、重生、移魂等类别的作品,它们有其特殊性,它们的卖点,是可以在作品正文之外体现的,一个书名,或者是一个简介,就足以告诉读者,这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说,或者这是本转世重生,再现人生的作品,这一信息,本身就已经是个卖点,让读者知道,这书的看点大致会在哪儿,所以,这类作品有个平实的开头,或者是千篇一律的开头,其实还不算致命。

  类似的还有同人类作品,尤其是武侠同人。
基本上,这类作品和上述情况类似,只要在书名等地方透露出同人作品的信息,自然就能将这一类作品的读者吸引住,这样,有个不算精彩的开头,虽然同样是很不好的事情,但还不至于宣判这部作品的死刑。

  此外,还有部分玄幻类或都市异能类作品,如果书名能将这种特殊的异能体现出来,也可以在一定程度上缓解开局的压力。
比如《蜘蛛超人》这个名字,一看就会联想到电影《蜘蛛侠》,读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说,这样,即使小说的第一章没有体现任何异能的成分,读者还是会耐着性子多读一两章的。

  当然,以上我表达的,只是这些作品允许有个普通的开局,也仅仅是不会致命罢了,若是想要快速抓住读者,想要在初期积聚人气的话,作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。

  还有一类作品,它们的情况与上述那些有所不同,但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。
这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主,它们并不是靠主角的异能作为卖点,也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人,这类作品的精彩之处,往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等,这些东西,往往是贯穿全文的,尤其是文笔和语言,是处处都能得到体现的,这类作品,它的卖点是整体的,而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者,所以,这类作品并不需要一个特别的开头,只要正常去写,正常发展就可以了。

  最后,补充一点,对于新人来说,如果控制力还不够好,那么最好让主角第一个出场,让主角的名字第一个在书中出现,这是比较容易让读者接受的。

  七注意制造对比冲突
  合理制造对比冲突,是作品能否走红的一个关键。
关于这一点,我这里偷一下懒,直接把以前的一期主编手札复制过来吧。
以下是手札全文。

  今天又在论坛看到个老帖,评论金庸作品中人物武功的高低,这类帖子,看得多了,实在是提不起什么兴趣来。
不过,由这个帖子,我倒是想到了一个商业化写作的特点,那就是强烈的对比、巨大的反差。

  全盛状态的段誉和丘处机,这两人武功谁高谁低,内力谁强谁弱?恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。
不过,这两人出现在不同的时代,不同的作品中,根本就没有机会交手,又怎么能知道两人的强弱?而且从内力的表现来看,段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出,但丘处机和江南七怪拼酒时,也同样能将酒逼出,从这些表象来看,两人是一个档次的。
不过,读者们显然不会这么看待。
这是为什么?
  很显然,这是因为人物之间的对比。
在《射雕英雄传》中,丘处机不过是个二流高手,在他之上,无论是东邪西毒,还是郭靖裘千仞,和他完全不是一个档次的。
而在《天龙八部》中,段誉尽管武功时灵时不灵,但至少灵光的时候,他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。
正是这些虚拟人物之间的对比,给了读者强烈的印象,丘处机武功平平,段誉实力超群。

  提到东邪西毒,我们的第一个印象几乎都是强大。
尽管在书中,这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技,但他们武功的强劲,却已经深深地刻在了我们的脑海中。
相比之下,一些新手作者写的武侠,尽管让主角吼得声嘶力竭,尽管让主角如街头艺人一般卖力表演,但他们的强,读者却始终打了个问号,对于他们,终究还是不如东邪西毒那样令人放心。
这些作品的差距,到底是在哪儿?
  我认为,差距不是在对天下第一高手的刻画上,而是在于对武林二三流高手的描述上。
当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后,当他们的形象已经深入读者脑海后,紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝,这些一个比一个强的高手,形成稳固的对比基础。
在这样的基础下,金庸要突出黄药师的强,根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松,只要用之前高手,比如丘处机的一句崇敬的言语,或者一个如临大敌的表情,就足以让读者接受黄药师的强了。

  无论是武侠小说,还是其它类型的小说,但凡是成功的商业化作品,我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。
一般来说,各种鲜明的对比越强,作品的吸引力也就越大。

  日本的动漫大作《棋魂》,就给了我们很好的示范。
在《棋魂》中,主角是个连围棋规则都不懂的门外汉,但附体在他身上的灵魂,却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。
这种强烈的反差,就给了读者很大的期待。
在这个灵魂的教导下,主角究竟会有多大的成长空间?
  事实上,《棋魂》中的对比不仅在此。
比如,当主角学到点皮毛,自己出手时,他是个完完全全的弱者;而若是他听从灵魂的指挥,让灵魂来出招时,他就是个超一流高手。
这样,就会形成围棋初学者认为主角很弱,对他不屑一顾,而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服,对他惊为天人的强烈反差,而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时,戏剧性的场面自然而然就出现了。

  《棋魂》的这种对比模式,完全可以扩展开来,应用到各种类型的小说中。
比如写武侠的话,也可以设计这么一个故事,一个昔日的天下第一,死后灵魂不灭,最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。
这少年本身半点武功基础都没有,但附在他身上的灵魂却是个武学宗师,这样,强烈的对比就行成了,之后的故事,也很容易发展出来了。
比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些,都可以成为很强的卖点。

  当然,在写作中,造成对比的方式千千万万,不限于这么一种。
相比之下,近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材,更容易体现出对比来,尤其是关于主角自身的对比。
这类作品,主角要么是灵魂换到了别人身上,要么是换到了多年前的自己身上,但不管怎么样,主角拥有的这个身体,身体中存在的思想、知识、技能等等,会有非常明显的改变,重生前后,形成强烈的对比。

  比如最近上架的一本新作,写的是一个年高德邵的少林方丈,重生到异世界,成了一个臭名昭著的花花公子,这样,除了传统的武力对比,也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外,还体现了道德观念上的对比,少林方丈严守清规戒律,人品端方,而花花公子却作恶多端,人品低劣,两方面一对比,戏剧性自然而然就出来了。

  如果把这个题材反过来,让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上,这样,对比依然存在,戏剧性也依然存在。
当然,这么一改的话,因为主角性格等设定的不同,故事可能的发展方向就完全变了,小说的写法也必须跟着进行改变。

  要让主角自身形成对比,也不一定要用到转世重生。
其实,许多传统的模式,都是体现了主角自身的变化。
比如众多的传统武侠作品,主角都是吞食某种奇珍异果,或是得到某本绝世秘笈,这么一来,主角当前的弱,和他之后可能的强,也形成了对比,读者的胃口也就被吊起来了。
而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎,其实这也是一种主角自身的对比。
确切来说,是主角真实的内在的强,与他虚假的外露的弱,形成了强烈的对比,这种手法虽然老套无比,却是屡试不爽的吸引读者良方。

  主角自身的对比之外,自然就是主角与其他人的对比。
这种类型,在架空历史类作品中体现得尤为突出。
因为主角去了古代,他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比,如上文所述,只要对比一出现,故事自然就能展开,而吸引力也就出来了。

  其实,只要仔细找找,就会发现,几乎所有传统的商业桥段,都体现着形式各异的对比。
如果缺少了对比,故事的吸引力将会非常有限,除非作者文字功力特别深厚,否则,几乎都是平淡无味的。

  比如前文提到的描写武林高手,如果只是空泛地去写他如何如何强,只是用上一串形容词,那么就无趣得很,而若是先有个对比的对象,然后说主角比他更强,那就很实际很生动了,而且想要让他强到什么地步,作者可以很容易地表达出来,因为可以与那参照高手激战三天三夜,也可以一口气把他吹飞,只要有了参照,一切就变得容易了。

  类似的,如果光是写主角打败某个敌人,读者并不会感到太兴奋,但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶,写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧,或是此战的重要性,然后,再和打赢后对手的震惊和不敢相信,旁观者的崇拜,朋友的欢呼……这样一对比,读者的兴奋度立刻就上来了。

  总之,对比是商业化写作必不可少的一个要素。
武功天下第一,是比出来的;作品的超高人气,也是一系列的对比吸引来的。
想办法创造对比,扩大反差,是一个商业作者必须要考虑的。

如何写小说

第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。
否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。
罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。

第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是:不要概括,要具体。

关于写作忌讳概括化,没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中,告诫一位作家朋友避免概括化和平常化:“我认为,对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写,比如,‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中,绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时,要抓住细节,而且要达到这样一种程度,即使闭上双眼,也仍能看到你所描写的场景。

你要能准确地描绘出一幅幅场景,使人物真实可信,他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候,实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说:“我好像身临其境,能够听到、嗅到、感觉到这些地方,就像走进了小说的书页中”,那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时,我的回答是:“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的,但是利用读者的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作,至今仍在我办公室的墙上保留着五个词:看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候,都会参照这张表,有意识地写些带有气味的东西。
实际上,一些令人作呕的东西在创造真实感的时候,反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候,那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候,那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候,手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的,在叙述情节时,你还得反复参照那张表。
让我们设想一下,一男一女正在争论某件事情,男人从门口一直冲到厨房,冲着女人大声嚷嚷:“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起,老太太必须在我回来之前搬走,否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候,我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨,让人回想像感恩节一样的快乐时光),但是如果再加上腌制香料和醋的气味,这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味:“我郑重警告你,劳拉,有她没我,有我没她!”他说着,那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记,在争吵的时候,劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候,可能会烫伤手,然后把手伸到冷水里冲洗。
当然,她也可能正在往泡菜里倒盐水,并且洒了一地,然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头(热热的,痒痒的)上流淌下来的汗水,她可以一边叫嚷,一边挥舞手中的勺子(坚硬的,木柄的),并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候,可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来,喝锡制饼盘里的水?

2010-8-13 12:18 回复

孤卿飒缨
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4楼

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候,是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读者温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终,但问题并没有得到解决,此时,女主角是否拿起杯子,痛饮冰咖啡,发觉咖啡很苦,然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的,在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的,但是为了能够做到这一点,情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去),但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉,在大多数情节中,起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候,就大声读出你的对白,假装你是一名演员,并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬,不自然,就需要修改。
不要忘记,人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的,所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题,你小说中的人物也应这样做,特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲,你也要让小说中的人物有这些动作,并让人们在干工作的时候,继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子:“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度,让故事情节更快的向前推进,减掉了多余的词语,暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻,我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时,有几个情节我总无法写下去,但是我找不出原因,我就把手稿给这位老师,请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后,我就把它应用到我的小说中,结果,一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。
当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时,就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。

因此,当你坐下来写作的时候,请记住,不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”,不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一,我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则:要具体!

2010-8-13 12:18 回复

孤卿飒缨
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5楼
抓住兴奋点:
对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。
我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现,我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩,好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是,我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头,但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美,我太心急了,当我发现自己仅仅是给故事开了个头,必须把它们进行下去的时候,我便失去了兴趣。
魔力消失了,于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想,并把它发展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就,所以我必须在动笔之前,明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点,并使之继续闪亮或者再现。
我发现自己在写到30页左右时,如果仍能保持初始的兴奋状态,我的兴趣就会被高度调动起来,直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物,搜集情节中的零碎片段,明确我的写作方向,或者草草记下脑海中曾涌现过的东西,直到我必须动笔的那一刻到来。
那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了,我从不拒绝那股推动力,至少我可以先为我的故事开个头。
为了奖赏自己,我通常会先写上几页,这对写作的连续性是有益的,它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分,愉悦的感觉便又涌起,我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。
我并不期待一下子得到很多,但我的确希望得到赞许和肯定,尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者,因为我深陷于创作之中,根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的,他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议,让我不至于飘飘然。
而我迟早都会再读一遍第一章,看看经过了思考后是否能改得更好些。
对于初学写作的人而言,过早地请人提出批评意见是危险的,它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。
较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在,我不再奢望极度的兴奋点能始终延续,我知道它还会再现,令我兴奋,激励我继续往前走。
要知道,几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。
在写作过程中,一些绝妙的新想法会使我峰回路转,写出意想不到的转折之笔,把我再度引向兴奋之巅。
小说家应该是情绪化的人,倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动,写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。
写不下去时,我常问自己:在这种情况下,人物可能会采取什么意想不到的行动?什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的?我在脑海中过着电影,任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。
第一种是最为重要的,即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉;第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。
如果你能发现那些促使人物兴奋的动力,你就达到了兴奋的另一个层次。
第三种兴奋是有关读者的。
如果你和人物的兴致都很高,那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。
但如何令作者始终保持高昂的情绪,使之花上几个月,甚至几年的时间来完成他的小说,是件十分不容易的事。
对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。
为了保持对写作的新鲜感,我给自己订了条规矩,即:不要过多地回头看自己已完成的部分。
当我每天开始写作时,我只读最后的几页,它给我一种赶紧继续写下去的动力。
尽管我是多么想了解已经完成的部分,看一看它究竟怎样,但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分,哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了,当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时,我便失去了兴趣和信心。
于是我干脆从头读起,一直读到我写作卡死的地方。
然而,它们却比我料想的要好得多,哈,我又精神抖擞,继续往下写。
我发现经过这遍浏览后,我对人物的理解更加透彻了。
在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书,我和小说进行交流。
我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路,而是发现某种情绪。
我的注意力在书页之间漫步,当某些东西忽然触动我的情弦时,我就可以继续写了,因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。
我把干巴巴的爱情场景重写了一遍,这一回效果很好。
我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法:给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一,但我并不推崇这个带有负面效应的方法,它仅是一种方式而已。
我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者,并使它不断增强,以保持思想的最初闪光。
对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

2010-8-13 12:18 回复

孤卿飒缨
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6楼
小说创作中的悬置紧张法:
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者,诀窍之一,便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。
“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等,它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说:“我援引小说家所常用的诡计:从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来,将它们放在开头的地方,并且给装上一层迷雾。
”在《怎么办》中,一开头就写罗普霍夫伪装自杀,这样处理就引起了悬念,然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系,解释他假自杀的原因。
其实,“悬置紧张”不仅可以用在开头,也可用在中间,甚至可用在结尾。
如电影《保密局的枪声》,结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长,救出刘啸尘和阿纪,随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人,影片直到结尾都没有交代。
这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。
“悬置紧张法”其内容可分为两类:一是作品中某些人物心里有“数”,而读者却完全“蒙在鼓里”,让读者自己去判断猜测情节的进展。
如《草船借箭》,诸葛亮心里早已预知天有大雾,可在三日之内“借”到十万支箭,而读者却完全不知,焦急地担忧着诸葛亮的命运。
一是读者对情节的大部分已了解,而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”,让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。
如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱,而作品中的人物除娄阿鼠外,一概不知,于是读者关切地期待着:这件冤案将如何处置?篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时,可以在大“包袱”中系小“包袱”,在大“扣子”中结小“扣子”,一环扣一环,一个“悬念”接一个“悬念”,把矛盾冲突推向总高潮。
而微型小说篇幅特短,它往往只设置一个小小的“悬念”,描述到结尾时忽然抖开“包袱”,使读者大吃一惊,从而收到很好的效果。
运用“悬置紧张法”,一要注意其真实性,既要“悬”,又不能“玄”,即不能故作玄虚,破坏作品的艺术真实;二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”,如果在枝节上“悬置紧张”,那只会削弱作品的主题思想。

2010-8-13 12:19 回复

孤卿飒缨
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7楼
作家十二戒:
作家十二戒一,忌跟风“不要修真受欢迎就写修真,三国好看就写三国。

二,忌‘我’“这就不多说了,对于所有的写手来说,用第一人称写作是大忌”
三,忌流水帐“文章太过简陋,文中必须多多出现对话,环境的描写与人物性格的描述”
四,不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的,有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五,忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书,一章至少要有四、五千字”
六,忌太哆嗦“拖戏是可以的,但必须要有技巧,不能无限地拖长。
要尽力交代一些有用的东西与伏笔,在一些文字上加长文章的长度,但如困技巧不够不要强行。
文章太短不行,太长也不行。
要长短适中。

,忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起,香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。
因为他们硬是把武侠与科幻平衡。
每一部小说都有其中心的主题,科幻就科幻,武侠在其中出现可以,但起到的作用微不足道,因为是科幻为主题,那幺一切都必须用科学角度去解释,而不是又科学又武侠。

八,忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外,就是使得主角一夜之间成为超人。
主角遇到奇遇得到意料序外的能力,可以!但一夜之间得到超强的力量,事后的力量强无可强,那幺你怎写到终。

九,忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名,只能慢慢(很慢很慢)地在文章中交代,给读者慢慢地消化。
如果作者太急,只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。

十,忌例表“题材设定永远都是给自己看的,不要硬加在文章中,读者没有兴趣去看你的设定,这样做就有如提前把一本书的结局说出来,使人失去了看书的味道。
”例:魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定,在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。
最后魔法师突然之间出现了。
才啊!地明白到这是一本玄幻作品。
给了本人无数的惊奇,而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师,使得读者有兴趣再看下去,龙什幺的也是最后才慢慢出现,一个个地描述,而不是一次过例出来。
换句话说,作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的,(龙到现在才出现了两次,妖精见都没有见过)在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来,这是他成功的地方。

十一,忌呢称“身为一个作者,要尽力站在中立的立场去看去写,所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX,阿XXX的情况出现。
文章必须给人中立,冷酷的感觉。
而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼,从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。
你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺?”
十二,忌上下关系混乱“有很多的作品,主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如:主角命令身边的大哥去某事时是这样说的:“某某哥,去帮我把什什什幺给打下来吧。
”而不是:“某某某听令,将XXX给我打下来。
”公私无法公明,上下关系混乱,你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。
这只能表现作者社会经验不足。

2010-8-13 12:19 回复

孤卿飒缨
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8楼

2010-8-13 12:23 回复

孤卿飒缨
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9楼
用一句都市姑娘们的名言说,就是“High”一下。
而这样的翅膀一样的东西,就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。
也就是说,小说在现实生活的层面上,又虚构出了另一种生活,或许这可以叫做“小说中的生活”。
正是因为“小说的虚构”的存在,小说对于人来说才显得有了价值。
而小说的价值,又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。
――虽然小说是虚构的,但人们读小说(看书)的行为却是实实在在的,是人们现实生活的一部分。
可以说,小说所虚构的一切,及其对人们思想情感的影响,使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。
奥斯卡•王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的,“生活模仿艺术,胜过艺术模仿生活”,隐隐约约就是说的这个道理。
说到这里,不得不说一说“小说的真实”。
诚然,小说的虚构,是小说的生命所在。
可是小说虚构的源泉,却是来自某种真实的生活。
小说要想对读者产生影响,就必须使读者对小说虚构的一切信以为真,必须使读者认为小说中的“虚构”,是可能的,是真诚的,是真实的。
否则,读者那双幻想的翅膀,就永远无法装上,而小说的虚构,也就不成其为虚构,而是虚伪或胡说八道了,小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。
回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。
这话的意思,据我理解,其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度,而此时再从事艺术活动(比如写小说),那么就不可能真实地反映人类的状况,就失去了必要性。
说这话的人,他的出发点和用意是好的,他提醒我们注意,艺术中的虚构,最终只有与人的现实生活达成默契,才能对人的生存构成意义。

无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切,只有被“真实”之光照亮,才算得上艺术。
――可是他忽略了一点,就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品,如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活,那么奥斯维辛还会再来。
四、小说的人物:人物,是小说艺术中很重要的一个元素。
当然由于小说的多样性,在某些小说家的作品中,根本就没有人物,这也是可能的。
或许有人会这样质疑:“小说为什么总是要写到人?”是的,我也并不以为每篇小说都一定要写到人,都一定要有人物在其中穿梭;但是我在经过思考之后还是觉得,无论任何形式的艺术,无论写不写到人,它最终所表达的都是与人有关的一切。
我们不可能虚构出一个处在我们(人)的观察和思维能力之外的东西,比如我们在虚构外星人的模样时,往往会以我们的模样作为参照。
文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西,都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。
这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事,是很正常的。
小说中的人,就是这里所说的“人物”。

2010-8-13 12:24 回复

孤卿飒缨
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10楼
在一本以虚构为主要特征的小说中,人物当然也是虚构的。
那些被我们津津乐道的人物,比如林黛玉、薛宝钗,只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。
我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型,是曹雪芹生活中的某某和某某,但是林黛玉和薛宝钗,却并不等同于她们的原型。
她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物,离开了《红楼梦》,她们就什么也不是了。
这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型,以塑造他小说中的人物,而不被追究捏造和诬陷的责任。
如果明确了这一点,我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构,请勿对号入座”之类的告示了。
这个看似蛮横无理的权力,是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。
因为小说的真正来源应该是现实生活,或者与现实生活相关联的事物。
而要使人物“活”起来,对人物的动作、内心活动、对话(包括独白)和与别的人物之间的关系的刻画,则是必不可少的。
这些大概有经验的小说家都能够做到的。
现在的问题是,小说家花那么大的精力去刻画人物,到底是为了什么?是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物,而不是那种类型?他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法?这些,是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。
有多少种小说家,就有多少种人物。
有多少种小说家,就会有多少种人物的命运。

对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理,就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代,以我所看到的大多数小说家而言,他们也许更多的是关注小说的叙述方式,而不是小说中的人物刻画。
这与20世纪的小说风尚有关系,小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。
在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时,我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?
所谓的意识流,正是这些小说人物的意识流。
五、小说的故事和情节:小说的基本功能在于“叙事”。
假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”,是一个静止的概念的话;那么“小说的故事”和“小说的情节”,则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。
这三个概念(题材、故事和情节),是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。
一个创作激情十分旺盛的小说家,他大概不会详细研究这些概念的区别。
他运用他多年来的创作和阅读经验,就能写出像样的小说。
这是小说家的本能吧。
凭本能创作,就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样,是一种很自然的过程。
如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别,恐怕反而会使小说家丧失创造的能力;就像成语“邯郸学步”的那个人,最终步没学成,只能爬着回家。
我要不是在写分析小说的文章,我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指,当然我这是在为自己辩护了。
据英国的E•M•福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云,“故事”是指“按照时间顺序来叙事”,而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下,强调事件之间的因果关系”。

通俗地说,“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后,又经历了另一件事。
比如《水浒传》中,先是西门庆和潘金莲通奸,然后是潘金莲药死了武大郎,然后是武松杀了潘金莲,然后武松又杀了西门庆。
而“情节”则似乎是指,小说中的人物在经历了一件事之后,为什么会经历另一件事。
或者说,一件事与另一件事之间,有什么必然或者偶然的联系。
西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸?西门庆是个花花公子这且不谈,那潘金莲也不是个什么好人。
潘金莲为什么要药死武大郎?自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。
武松为什么会杀了潘金莲和西门庆,而不是把这两个坏人押送官府?是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥,再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子,再说官府也不是个什么好东西。
人们常说,一部小说很有意思。
这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人,以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。
过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说,可以参阅金庸等人的武侠小说。
而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说,则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。
话说回来,实际上,世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。
因为世界上并不是只有两个人:一个作者和一个读者,在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。
六、小说的细节:小说中的细节描写,是使小说得以成形的根本原因。
细节描写通常指的是,对可见之物的描写和对心理的描写。
可见之物,包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。

2010-8-13 12:24 回复

孤卿飒缨
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11楼
心理,当然是指人物的心理。
在一个很偶然的场合,我与一个小伙子谈起小说,他说:“我对‘细节’这个词感到很厌倦了!”没错,这个词的确让人厌倦,可它却是小说(不仅小说)无法回避的事实。
从来就没有无细节的小说,就像从来就没有无身体的人一样。
一篇小说中,可以只包含某一类的细节描写,却不可能完全没有细节描写。
比如海明威的短篇小说《杀人者》,通篇几乎全是对话,那些活灵活现的对话,就是支撑这篇小说的细节。
某些所谓的小说流派,比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写,这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。
伟大的小说家,必定是在细节描写上十分独特和极具创新意识的小说家。
人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著,更是细节描写的典范。
比如雨果的《悲惨世界》,笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。
这样的小说对读者的震撼力,自然也就持久和强大。
由于细节描写,小说才有了长度。
小说的长度,是由富有生命力的细节构成的。
而小说的长度本身却并没有优劣之分。
一本糟糕的长篇小说,无论它怎么长,也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。
在一些能力较差的小说家那里,片面追求小说的长度,成了一种通病。
仿佛不长,他们本人作为小说家的存在就会发生疑问似的。
为了增加长度,他们拚命往小说里塞进低级趣味、弱智无聊的细节描写。
现在比较流行的“通俗小说”,基本都是这样的创作心态。
细节的空洞,必然使这些小说显得臃肿和虚伪。
从内心说,我也能理解那些“通俗小说”的作者,大家都是人,都有坑人的愿望吧。

拼八凑弄出一部长篇,骗骗读者的钱,只要读者舍得,那也未尝不可。
孔圣人说“吾日三省吾身”,我也来装模作样地反省一下。
那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说,它们的长度所到之处,也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。
陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中,小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理,这些描写不由人不落泪。
虽然使人落泪,未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。

2010-8-13 12:24 回复

孤卿飒缨
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12楼
有意义的动作描写
人格化的动作,能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力——威廉•塔玻利
当我第一次写作时,我认真地接受了一位朋友关于写作的建议,他强调人物的动作对故事的发展起着重要作用。
但在那种平静的场景中,当小说中的人物在交谈和聆听的时候,我就有了麻烦。
我错误地认为在这里只要用一些简洁的“动作”词语就足够了。
因此在我的场景描写中充斥了“他点头”,“她耸了耸肩”,“他起来”,“坐下来”,或“跷起二郎腿”这样的短语。
我甚至让我小说中的人物看、打呵欠、微笑、叹息。
这些都是我在人物对白时所用的“动作”,我把“有意义的动作描写”误认作写单一的“动作”。
由于这些可有可无的词语大量充斥其中,我的手稿不得不报废。
时间和一些有关小说写作的研讨会帮助我改掉了这些毛病。
我懂得了枯燥无味的陈述和平凡的动作没有什么两样,都是小说的大敌。
我终于明白,当人的活动与情感、态度、姿势或表情联系在一起的时候,它们才是有意义的动作,这是人格化的动作,能够创造生动鲜明的画面和使对白富有活力。
我来给你们举个例子:中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是两名警察局的探员,他们正在中士的办公室讨论一桩谋杀案。
霍金斯看着卡拉瑟斯,“有几件事还没有查明,中尉。
这只蓝色的鞋是谁的?还有这把钥匙,它是一把劣质的钥匙,究竟是门上的、挂锁上的,还是旅行箱子上的呢?”卡拉瑟斯耸了耸肩,霍金斯把这两样物品放到他的抽屉里。
卡拉瑟斯站起来,“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。
”他向门口走去。
“他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。
不要担心,霍金斯,我们很快就能查明事实真相的。
”他离开了办公室。
这个场景缺乏戏剧效果,这些枯燥无味的动词:看、耸肩、放、站、走和离开,没有一个描写到意图、态度、姿势或表情的。
它们都没有表达两个人的情感。

再看一看,当这些枯燥无味的动词被改成生动的活动时,场景就立刻变得充满活力了。
霍金斯把身子往前倾了倾。
他的手指着桌子上的物品:“有几件事实还没有查明,中尉。
这只蓝色的鞋子是谁的?还有这把劣质的钥匙,它究竟是门上的、挂锁上的,还是旅行箱上的呢?”他把它们塞到抽屉里,“砰”地一声关上了抽屉。
卡拉瑟斯微笑地站起来,拍了拍霍金斯的肩膀。
“也许我们可以从验尸官那儿得到更多的线索。
他的验尸报告现在应该在我的桌子上了。
不要担心,霍金斯,我肯定我们很快就能查明事实真相。
”他信步走出办公室。
现在这幅场景的情感就清楚了。
每一个动作都涉及到姿势、态度和表情。
我们看到霍金斯的烦恼,以及卡拉瑟斯用自信在消除他的烦恼。
这些词语和动作相互起到了补充的作用。

下面这个例子,是两个小男孩在一幢老房子大门外的对话。
“快点,约翰尼,我们进去。
”比利说。
约翰尼看着他,“我听说这儿闹鬼,人们说他们看见过幽灵。
”“啊噢!根本就没有什么幽灵,那都是吓唬人的话。
”比利走上门廊。
约翰尼跟在后面。
在他刚到达前门的时候,他听到一声尖叫,立刻转身就跑。
这儿又出现了一些没有色彩的动词:说、看、走、跟、到达、听见和转身。
这个对白的目的是想让我们知道,比利用激将法鼓动约翰尼进一幢闹鬼的房子。
但是对话没有涉及到姿势。
.现在,就让这些动作来传达态度、姿势和表情,使场景活跃起来。
“快点,约翰尼,我们进去。
”比利估计他不敢进去。
约翰尼脸色苍白,甚至说话声都在颤抖。
“我听说这儿闹鬼,人们说他们看见过幽灵。
”“啊噢,根本就没有什么幽灵,那些都是吓唬人的话。
”比利大摇大摆地走上台阶,他用挑战的目光瞥了瞥站在门外的约翰尼。
约翰尼往比利的肩后扫了一眼,终于又往前挪了挪。
他强装大胆,却在前门不停地发抖。
这时候,他听到了一声尖叫,一声恐怖的尖叫。
他飞快地跑下台阶,冲出了大门。
现在这个场景就有了恐怖的基调,并给这个小小的场景赋予了生命,中心意思也非常明确。
在这两个例子中,对白全部没有改变,而只是动作的描写有了变化。
也正是这些经过改动后的动作描写才帮助读者更好地理解这些场景。
作为一次写作练习,你们可以试着在同样的两种场景中加人有意义的动作描写,而不改变对白。
比如,你可以试着表明霍金斯和卡拉瑟斯之间的幽默感,或是比利和约翰尼之间的冒险感,而不是恐惧感。

2010-8-13 12:25 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
13楼

文之初始此文针对架空之外的小说。
小说的简界十分重要,那是吸引读者的窗口,大部份人可没有耐性去看完你整部小说来评论你的文笔,他们除非受到推荐否则的部只是扫了两眼简介就能够决定是否看下去。
不过很多的网站简介不是在一个显眼的位置中,起点在这点上做得十分好,读者可以先看简介而视情况是否看下去。
当有很多的小说无法看到简介时,那幺书名就可以看得出作者的品味如何,通常一名有品味有文笔的作者都不会选择那些直白的书名,比如说我是XXX,风流XXX等,一看就有一阵俗气直冲心头。
小的架构与书名决定了,那幺就要开始写作了,作为一个好的作者要时时刻刻为读者着想,为写作而付出,而不是任性而为。
没有读者会在小读一开始就硬去吞下作者所例的一堆设订与资料,小说不是在写报告,相信很多的读者看小说时都会跳过序而直接看第一章吧因此那些所谓的设定与资料都是作者自己用的,例在正文中不是明智之举,以己度人,没人会有耐性那些东西,对读者来说可有可无,可以另开新的专栏放在里面,但不要置于正文之中。
比如这种最下层的手法:‘妖精:AT15DC20MV30又比如:这块大地之上有精灵,魔族,矮人……矮人XXX,魔族十分残暴XXX’又不是在玩游戏,对这些数字式的资料并不会有太多人感兴趣,写小说并不同与写报告,报告是一种生硬的数字文化,没有多少人会喜欢读那东西。
更何况就写作来说这些资料应是在文章之中渐渐、悄悄地描述出来,而不是在文章初始就把一切交代了。
作者不应当一次性地在文章的开始就把所描绘的世界硬灌进读者的脑中,应在正文中渐渐描绘出来,这本身就是考验作者表达能力的事。
小说是文字式的东西,作者可不能以例表的方式例出来。
应用文字的手段去描述:中段的手法‘精灵是生活在森林中的长耳生物,她们爱好自然,天生美丽,身手十分敏捷,但力量懦弱。
’上层手法,以剧性或对比描述想要描述的东西:‘(主角)在林森中精灵,这种传说中的生物有着长长耳朵,在看到这只精灵的第一眼(主角)被其美丽所震撼,他甚至分办不出这只精灵是男是女,只知道她太美了,有如草原上盛开的鲜花。
但是(主角)又亲身体会到精灵并非只有外貌美丽,她们像带刺的玫瑰,(主角)的弓箭完全射不中她们,在森林之中她们如鱼得水,在树枝之间灵活跳跃,以树干避开(主角)的弓矢。
’用这类的手法渐渐地将精灵的印象植入人心。
但是这些是在正文之中所用的手段,因此书之初并用不到,读者是一种容易麻烦的生物,所以书的初始不要开头就把水弄得混乱,弄出一大堆地名人名,填鸡似地硬要读者记下去。
因此,例一个比较简单的地点,描述一下,然后合理地安排主角配角出场,地名与人名不要出现太多,弄得读者眼花,好的作者是以浅入深。

2010-8-13 12:25 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
14楼
文章的初始是一个铺设,介绍主角的登场与第一个画面的场境。

——主角主角想要使得主角富有个性,那幺主角的性格就不能跟风,这对于有大量人际关系的人来说描绘起来会比较容易,因为他们见过人生百态。
但是对于一些比较自闭的人来说,就只能在漫画与电影为样本考虑一名主角的形态。
但是记住一点,那就是世界上没有完美的人,如果在小说中出现完美的主角,那幺对一名作者来说,就是失败。
读者都拥有一些缺点,比如不受欢迎,因此他们会代入小说中以寻求一种安慰,那幺小说中的主角与他们相似的背景会引起一些共鸣,这是基于市场需要的一些商业化写作。
但是一部好的小说这点并不重要,只要做到将主角写得像个人,有鲜明的个性。
而不是绝对完美的美男子等等等,这样取信度低,而且对作者而言写作的材料就太过狭窄与庸俗。
对现今来说,完美的主角就是失败,那是因为很多平庸的作者将他们的主角写得太过完美了,这种事刚开始还好,但此类书一多,就使得读者们厌倦,因此主角就失去了性格感。
因此,尽量不要将英俊、富有、聪明等条件一起加在主角身上,太过完美的主角,不会有太多的真实感与存在感,那幺就没有什幺好写的了。
更重要的是,这类主角出现太多了。
特别是英俊,很多作者认为英俊是一切,但并不是这样子的,打个比方,有些人想必看过一些女生漫昼,百分之九十九的女漫画家中的女主角都是在谈恋爱,而且都是与英俊、富有、冷酷的男主角相恋。
就本人而言,这漫画中的女主角没有事作啊?每日每日都在想着怎样去打动英俊的男生,妄想着那些男人对他们怎样怎样的好。
男人最好富有、英俊,是明星就更完美了。
我想……有这种男人吗?这种男人会看上这种女人吗?可能本人是男人,因此无法了解女人的心情,所以我认为如果一本书是描写一名漂亮的女孩无私地爱上了一名平凡的男孩,这种题材会比较吸引我。
而那个外貌平凡的男孩又拥有一些难以看到的优点,而这种优点又被一名富家女子发现了,而引起三角恋……说远了。
女生漫画中,彼男彼女的故事就比较吸引我,因为里面的女主角十分有性格与其它女性漫画的女主角给人不一样的感觉。
就是这种不一样给人个性鲜明的吸引力,读者们都是在看这种不一样的人物。

接下来谈到主角的能力了,通常是力量,外貌,智能,运气几方面。

运气方面就不多说了,所谓无巧不成书,因此没有作者会例外给主角安排奇遇,本人对此唯一的要求就是合理啊。
外貌相信每一个读者都能写得不错,因为这描述起来也没有太大的困难,虽有技巧方面可以礸研,但本人没兴趣多说。
但是只有一点,看过那幺多书,我不觉得英俊的主角在男性读物中受欢迎。
平凡是最基本的标准。
丑陋嘛~!这对作者的要求比较高。
轮到力量了,还是一句话,不要写成完美,这与智能是相对的,通常本人期望孔武有力之人智能不高,聪明的人手无搏鸡之力。
当然书中例外的是有,但绝对不要是主角,那样的书太多太多了,现在巳失去了吸引力。
而且说到力量方面的魔幻作品,很多人还是希望给予主角魔武双修。
唉!第一,还是老话,此类作品太多了。
第二,你把作者写得天下无敌那你小说太监的时间不远了。
还有很多的作者喜欢五素魔法全能,非得将主角写得完美,特别到极点不可,又不学学魔盗的作者,瑞博说实在的魔力几乎等于零,但他有一个好的老师,将他教育得极之聪明,他看起来像魔武双修,但是其实全是骗人的,他的力量完全来自道具。
对!每一名作者都会在能力上给予主角一种特别的优势,但是好的作者不会给予主角太多的东西,因为这样限制了他们的发挥。
比如,数字生命中的主角,他除了在电子计算领域出色之外,完完全全是一名技术人员的角色,其中商人角色十分淡。
而主角不会武功,不会魔法,更没有超能力,还遇到过几次暗杀。

2010-8-13 12:28 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
15楼

但这样的主角十分吸引人。
如果这部书的主角又练气功,又学魔法,再跟修真拉上关系,好嘛!我也别看了。
最好的方法是给予主角只有一种特殊,其它完全完全平庸,这对好的作者来说就足够有余,因为他们善于灵法地运用这一点的特殊去给主角带来最大利益。
比如,重生传说,主角唯一的优势就是知道至今2003年的历史,这还不足够吗?对作者而言,足够了。
因此他是一名出色的作家。
而有些作品读者回到过去不说,还去学武功,练内力。
我去~~!智能,这方面对作者来说要求是最高的,要怎样才能使描述出主角的智能,那只有通过一些剧情来带出。
三言两语说他的IQ有多高,学习成绩有多好那是没有说服力的。
现在力量型的主角太多了,很少看到到有智能的主角,随波流之一代军师就是智能型的代表,智能型的主角往往手无搏鸡之力。
但却是最受欢迎的主角,更是最难写的主角。
因为这也考验作者的智能与文笔,敢写的人不多。
一部好书,最大的特点就是作者的神秘感,主角有一个惊人的秘密,但只有主角一人与读者们知道。
其它人全部不知。
我不明白很多的作者都喜欢让主角向朋痧或者情人泄露秘密,以求那所谓的以诚相待。
这是屁话,在现实中没有人会轻易泄露自己的秘密,就算再亲近的女友都不行。

本人之所以那幺喜欢‘棋魂’,那是因为左为的存在是主角一人的秘密,没有任何人知道,别人只能猜测,猜不出来或者猜错,这才是卖点。
因此不要受到肥皂剧的影响,照搬肥皂剧的剧情,那是极不理智的,要想一想,如果我真有这个秘密那幺我会不会对人说,说了之后又会发生什幺后果。
——恋情恋情很多的作者喜欢将主角配上一个美女,或者多个美女,这种作者很多,多了起来每个主角都千篇一率。
太多太多的书中,主角都太容易付出感情了,使本人不明白那些作者到底谈过恋爱没有。
这世上有很多种人,其有一种人没有任何的贞操,其本上像那些白痴女一样,只要是英俊的就无条件爱上,而且倒贴金钱,简称养小白脸。
虽然男女有别,男人养女人是天经地义,但是那些书中的主角给人的感觉就是他们的感情太多一文不值,见一个爱一个,只要是漂亮的就上。
天啊!你们到底知不知道一见钟情这事很少多发生,如果女生只要是酒亮就爱上对方,那幺电视上那些美女都够你们爱的。
崇拜明星,看别人的外表,这不是爱啊!这是迷恋,迷恋一个人不可能深到对她付出所有,至少在生死关头之上不会与她共患难。
但真爱的确是无私的,爱上一个人不会只看她的外表,爱上一个是爱上那人的气质与性格。
一个性格暴躁,满口粗言乱语的女生,长得十分酒亮,你会爱上她吗?很好!很多主角都是贱骨头,不合理地爱上了,而且像是被虐待狂,任打任骂,任敲任诈。
看到这种书,本人就唉气,难道现今中国男女地位巳差到如此程度?每个男生都像发情的公猫?好吧。
来谈谈本人恋爱的经过,在中学有一名女生我很喜欢,她长得十分平凡,不像电影明星那样美丽,但是她并不带眼镜,长着一头的长发,经常默默地坐在课室的角落静静地读书。
她在班上没有任何的敌人,对每个人都非常好。
在班上还有一名女生,她那时就巳半工半读,只一名模特儿,此人眼光甚高,男人在她眼中一文不值。
我对这个女生十分反感,相处久了,她那漂亮、用金钱堆起来的脸蛋有如丑陋的魔女,虚假的面具。
但我很喜欢那名文静的女生,因为她的气质,她的性格都给予我好感,这是长达三年同班同学所积累下来的感觉。
在班上有一名班长,长得十分斯文,家中贫穷,父亲不知道在哪,母亲很幸苦地供他读书。

因此,他很努力,成绩好到让我连妒忌的力气都没有。
那名模特儿女生的理想男人条件我十分清楚。
不!应是全校都清楚,强壮、富有、英俊、温柔等等等。
相信吗?那女生的美丽除了一年级刚进来不知根底,全校没有一个男生会喜欢她,连把她当成自慰的对像都恶心。
这名美丽的模特儿最后放弃了自己的条件,疯狂地爱上了我们班的那个班长,班长除了聪明与温柔之外其它的一律不符合她的条件,但是这名美丽的女生爱得时去活来,最后还威胁要跳楼自杀。
但我们班的班长很酷,也很有坚定的立场,他说:“你很漂亮!我承认。
但并不意味着我会喜欢你,你的性格不适合我。
”班长大人坚决地拒绝了她,而爱上了那名文静的女生。
其中的故事我不太明白,因为那时要升中四,而且我只是喜欢那名文静的女生,对她抱有好感,还不到不顾一切的地步,所以没有认真注意。
但听说那名女生拒绝了,喜欢上一名平庸的邻居大哥哥,还听说那大哥哥从小照顾她到大,像个父亲一样。
所以那我那可怜的班长失恋了。
就本人而言,无论是班长还是那文静的女生他们的恋爱都是洁白的合理的,不像大部份小说中那样毫无道理硬压下去。
百分之九十九的恋情是在长期相处之下所产生的感觉,这是对人的性格,态度与优点的了解,正是因为了解才会爱啊。
我之所以喜欢那个名文静的女生与反感那名模特儿同学也是三年同班所积累下来的情感,而我想那名文静的女生之所以爱上邻居家的大哥哥是因为她与那位男子从小相处到大,了解其一切的优点缺点。
这世上的女生分很多种,通常光看脸蛋那种只会出现在中、小学生那些还没有踏进社会,不明白世间险恶,没有恋爱经验之人。

2010-8-13 12:28 回复

孤卿飒缨
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16楼
成熟的女生就不会发生这种事,我是通常,异类还是有的,至少我知道有一个。
第二类女人,成熟过度,极度现实,她们才管样貌与人品,只要有钱就成,有权有势也行,这点就不用本多说了吧。
第三类是最罕有的女生,她们拥有贞定的感情观,往往会爱上一名不出众的平凡男生,而且默默地付出,通常是成熟的女生或是在感情路上走过太多的崎岖才会产生这种女生。
而且她们往往年龄较大(年青女孩绝对绝对不可能),是大学生。
而且性格温柔、体贴,善解人意,因为她们对男人可以说是看通了。

这种女生只要不是长得丑,那绝对是受欢迎,接触久了会使任何一名男子为其疯狂,我看连富家子弟也会明白去珍惜,但这种女生除非遇到困难,否则很难受到金钱的引诱。
第四种女生,应了一句话,女人心海底针,本人不明白,也永远不会懂,简直像异类,本人永远看不出她们到底在想什幺,因此避而远之。
结:男生喜欢上女生,女生喜上男生都是有理由的,要使女生们爱上主角,那你一定要给出一个合理的理由,而且必须要照着那个理由去描述女生的性格。
比如:爱主角金钱的女人必然像奴隶一样讨好男生,而且主角一旦失去金钱就会之弃如屎土。
爱上主角外貌的女生只会像追星族一样无聊幼稚。
等等,这些就看作者自己把握尺寸,不要受到一些没有品味的漫画影响,要写出有性格的主角。
尽一切的能力将所有的角色写得有真实感。
不要写一些肥皂剧似的恋爱,那样想要像仙剑那样感人是不可能的。
没有那个功力就不要硬写。
恋爱没有资料可查,纯粹看个人阅历——小说的科学性小说的科学性现在很多小说写作的时候都没有科学性,要知道现在是一个知识的社会。

修仙之类的小说是完全把科学性扔到脑后的小说,出现多了不会受欢迎。

2010-8-13 12:28 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
17楼
小说是什么:
小说除了是电影的原始材料、除了是出版商手上的玩具,它还是什么呢?有空去读读亨利•詹姆斯的论文《小说的艺术》,那里面应该早把这个问题说得很透彻了――“小说是一种艺术,它理应得到迄今为止仅仅为音乐、诗歌、绘画、建筑方面的成功行业所保留着的一切荣誉和报酬。
”小说有它自己的历史,不管在中国还是在外国;小说这个艺术形式,几百年来,一直没有丧失过生命力,即使在影视泛滥的今天。
一个国家,对作为艺术形式的小说的重视程度,实际上间接地反映了这个国家民众的整体文化修养的高低。
多少年来,我国人一直在嘀咕“诺贝尔文学奖”,在我看来,诺贝尔文学奖固然是一个全球共享的文学奖,但大家不要忘了,它可是那个叫瑞典的国家颁发的。
小说创作,首要的一点是:学会把话说明白,把意思表达清楚,用舞蹈演员练功那样的毅力,去训练我们对文字的感觉。
二、小说的题材:一般来说,在小说家动笔写作某一篇小说之前,他需要选择一个可以写下去的题材。
所谓选择“小说的题材”,通俗一点说,就是“我要写什么?”再换个角度说,就是“有什么值得我去写?”无论是小说,还是其它门类的艺术,在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前,都会面临着题材的选取这样的问题。
巴尔加斯•略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里,说过这样的话:“小说家不选择题材,是他被题材所选择。
他之所以写某些事情,是因为某些事情出现在他脑海里。
”这话固然没错,一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境,所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。

2010-8-13 12:30 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
18楼
————————————————第一部分完—————————————————
以下第二部分(不是同一人写的东西)

2010-8-13 12:32 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
19楼
花一小时用一句话描述你要写的故事。

再花一小时把它扩展成一段,包括故事的开端,主要的冲突以及结局。

为每一章写一个梗概。

花些时间把每章的的梗概扩展成一段。
除了最后一章,每一章都应该在冲突中结束。
最后一章结束全书。

花一到两天用一页纸描述主要人物,在用半页描述一下其他人物。

下面,花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。

再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。

用表格列出所有你希望加入故事的场景。

开始用写字板写你的小说。

现在,你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。

2010-8-13 12:33 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
20楼
小说是当代文学的主流,迷漫画的年少一过,国中女生开始阅读文艺爱情小说,沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中,男生呢?也有人捧著厚厚的武侠小说,在刀光剑影的武林争霸战中,惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。
不同於枯燥的教科书,小说的阅读趣味,滋润了菁菁学子的心灵。
许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读,哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂,是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。

阅读小说时,有人惊叹作者的才华,怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作;有人读完之后,书中人物的形貌、动作,还留在脑海中栩栩如生,甚至痴傻地爱上他(她)呢!也有人拍案叫绝后,竟然羡慕起作者:【哈利波特】如果是我写的,该有多好呀!
对!你也许写过小说,甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠;你也许正想动笔,却还没有写小说的概念。
我就来谈谈小说如何创作吧!
一篇小说,大概是一些人物,他们的对话、动作、行为,会造成高低起伏的情节,加上场景辅助,最后有个合理的结局。
当然,全篇所寓含的思想意识,就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物:人物是小说的灵魂,像舞台上的演员,主导著情节的进行。
任何小说,都在表现人物的言行风格,或人与人间感情、利益的纠葛;没有人物,哪有小说?然而,小说人物的选择或塑造,一定要有特殊性,普通的人是不适合当主角的,就像戏剧中的角色,很少是安分守己的寻常百姓:不是大奸大恶的坏蛋,就是大慈大悲的善士;不是努力奋斗的残障者,就是游手好闲的富家子……
人物刻划,最忌说明或形容:「他是天下的善士,经常帮忙别人。
」、「她长得像仙女般美丽」,这样的句子很抽象、无趣。
必须具体化,把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节:情节是小说的内容,也是人物演出的「戏」,一般认识不清的人,会误认「情节」就是「故事」;其实,它们是有点区别的。
故事是平面的、单一的,靠叙述即可完成;情节除了故事外,可能需要人物的动作、表情、心理、对话,以及事件和事件的背景(场景),共同构成,所以它显得立体又复杂。
小说是纸上的戏剧,如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事,谁会去观赏?所以小说裏的爱情都很畸型、变态;很激情、夸张;很不像人间找得到的。
由此可见:小说的题材要特殊的,情节要精彩、曲折、悬疑;结局最好出人意外,才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生,这些事件如果很特殊,我们即可拿来当一篇小说的骨干,把过去相关的经验(记忆裏的事件)相连结,然后加上想像再「绘声绘影」一番,说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

2010-8-13 12:34 回复

孤卿飒缨
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21楼
叙事观点要统一:所谓叙事观点也叫做「视点」,是指一篇小说中,作者是以「谁」的角度去叙述的,作者自己?小说中的主角?或配角?一篇小说,尤其是短篇小说,通常只采用一种叙事观点。
因为叙事观点不能错乱,是小说写作上要特别注意的技巧,所以把它的种类简介於下:
第一人称观点(我):小说情节的推展,是透过小说中的人物进行的;由「我」的眼睛来看全篇小说的世界,由「我」的语言来描述整个情节。
这个「我」可能是小说中的主角,也可能是次要的配角。
这个观点是主观的、也是有限制的;必须「我」看到的情景才能写,「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角,主角是小说的关键人物,小说中的重要情节多与他有关,他又可进入自己的内心世界;这种观点写的小说容易引起读者的共鸣,所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角,这个叙述者,通常是作者安排的替身,透过他来揭开主要人物的行为动作,以这样的观点写小说,比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点(他):这个叙述者通常是作者自己,他是冷静的旁观者,却像无所不知的神一样,他知道小说中每一件事的来龙去脉,也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。
以这样的观点写小说很痛快,但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……
小说中的人物难免会对话,对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则,毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。
从对话中,可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。
「浑蛋!做错事还狡辩!你给我跪著!」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子;「哎哟—,我说王董呀,怎麼那麼久没来了。
可真让人家想死你了。
」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。
创作者必须揣摩小说人物,写出符合他身分的话,切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢?就是如同演戏舞台上的布景,场景描写有助於气氛的感染;也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。
送葬的行列,以满天乌云或大雨滂沱为场景,会让人觉得更哀凄;所以,有了场景描写,小说才会产生立体感,才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念,小说并不是仅供消遣而已。
【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事,作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧!有一阵子,体罚与否,各方争论不休,我写了一篇小说【荒谬的儿戏】,藉文中的人物情节,表达我对体罚的看法,这就是主题。
我也写过一篇【结局】的小说,表达赌的结局是家破人亡的凄惨,以提醒世人远离赌场,这也是主题。
有了主题,小说才会有它的价值,也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀,如同上面所说的;小说不难写吧?但是,小说若要写得好,对於人性、人心要深入了解,对人的表情、动作要仔细观察,对於各行各业的人都要有深刻的认识,所以当小说家的先决条件是:对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣,并时时去探究。

至于武器和魔兽最好根据你小说的类型搜索哦.

2010-8-13 12:35 回复

孤卿飒缨
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22楼
一ˋ小说的创作程序
这里的想法是一个一个加上去的,就是说先要有背景设定,才能去资料收集,接下来再去写人物细部分析,然后用前面三个要素去写内容大纲,之后才是去写内容,然后再修改。

1.「背景设定」
2.按照「背景设定」来做「资料收集」
3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析(设定)」
4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」
5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」
6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」

2010-8-13 12:36 回复

孤卿飒缨
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23楼
二ˋ故事发展的基本原则
1.时间的顺序
就是说,在小说的发展里面,时间轴要让读者清楚的知道,让读者知道你故事进行的流程,进行到了哪里,即使要回溯过往,也要写明时间,让人家知道现在进行到了哪里。
如果时间轴一乱,就好像你正在说故事,却没有照顺序说,也没有连续,让听的人,自己去组合,你说的内容,这样的故事,我想听的懂的人并不多吧。

2.发展(广义空间的概念)的顺序
就是说,在小说的发展里面,空间的概念要清楚的表示,可以让人感受到画面是怎麽发生的,不要写出来之后,让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化,对於动作和景色,还有人物的描写,要合乎常理,如果有特殊的想法,一定要加以说明,例如空间描写…
3.中心(中心思想)
即是主轴,也就是这部作品的主要想法,这是不能违背的,如果你的主轴是跟着你的主角走的话,结果主角前后矛盾,那她的主轴也会跟着破坏,依此类推,每一种主轴类型,都有她的中心思想,这个中心思想在小说中是不能破坏的,除非你有特殊理由。

4.逻辑
小说必定要符合,而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。
这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑,而是作者赋予小说之中的逻辑。
换句话说,就是不要前后矛盾。

2010-8-13 12:36 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
24楼
三ˋ故事发展的基本条件与限制
1.时间和空间的限制
时间是背景,即使你的时间乱跳,也要有一个系统让角色遵循;而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。

2.表现媒介的限制
第一、必须确定你的表现媒体
例:网路。

网路上的的表现媒体为电脑,电脑的显示介面为萤幕,受限於萤幕的特性,在网路上留下的文章,就必须顾虑到这一层,注重分段清楚,每篇的长度也要考量。

第二、读者的限制
必须考虑你的作品读者群,写出来的东西要给谁看,来控制作品的文学的层次和品味的层次,去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例,由於某些人因口味(习惯与嗜好)和品味(阅读观)的不同,有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。
这就是读者的限制。

第三、作者的功力
某些的人作品构思虽好,架构也大,但是功力(笔力)不足。
不能清楚表达意念,反而引起反效果,让人不想阅读,抑或说,读不懂他的作品。
也就是说,当一名作者在构思故事情节的时候,必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。
这样构思出来的故事完成度才会够高。

3.情绪效果
情绪效果,就是说给人在情感上的感受。
作者能影响阅读时情绪的强弱而言,这就是情绪效果。

4.幻觉效果
幻觉效果,简单的说,就是景物和人物的具像化。
也就是作者所塑造出的主人公,他身处的世界和举动,能否让读者有的清楚的概念。

2010-8-13 12:36 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
25楼
四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
有传统的。
和第一人称。
第三人称。
剧本形式
笔记小说。
日记式,另外还有意识流。
魔幻写实等形式。

但简单来说观点只有两个:
1.第一人称
2.第三人称
当然也可以一三人称混用。

2010-8-13 12:37 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
26楼
五ˋ小说的结构
1.情节结构
在情节结构中有五个部分,。
发现。
急转。
受难。
冲突[注一].危机
为求解释清楚,便顺着此一流程举例说明。

一个人走在路上发现某事物(发现)
然后要捡那个东西时有人先捡走(急转)
然后那个人的心理会难过(受难)
两个人为了那东西吵了起来(冲突)
然后对方要打你(危机)
情节结构和其他的关连:
A.人物对情节结构的影响
例如因两个人的个性而起的冲突,或是两个人的职业而发生的危急(如赤川的小偷和刑警的夫妻档),其实人物跟情节几乎密不可分,因为每个人物的特质不同,一旦相遇必然会产生某些情节,这就是人物对情节结构的影响。

B.思想对情节结构的影响
作者想让读者知道什麽,就必须要设计出情节出来。
例如,一个作家想让大家了解,有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀,就要设计出一个情节,然后,故事会因为这一段情节,而有所变化,这就是思想对情节结构的影响。

C.语言情节结构的影响
双关词是最常出现的一种用法,譬如说再见通常是招呼语,代表离开的意思,但他也含有再次见面的意思,从此就可以产生一段情节;还可以利用语言特性来辅助剧情,例如听错话,然后去作了一件不需要做的事,然后又扯出了一大段故事,这就是语言对情节结构的影响。

D.节奏跟情节结构的关系
在你编完剧情之后,故事就会产生应该有的长度,也就是最适合故事的长度。
如果你把长度写的更简洁一点,那节奏就快了一点,反之,写的细一点,节奏就会变慢了
例如,一个男人,在舞会上吻了一个女人的手,会有下列几种写法。

正常:约克兰看了面前的女生,轻轻的牵起了她的手,然后吻了她一下。

快版:约克兰吻了女生的手一下。

慢板:约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光,快速的看了舞厅里面的女姓,确认了站在她面前的女生是其中最美的一个,於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手,然后举高了30公分,自己也低了下头。
深情的吻了她一下。

E.景观对情节结构的影响
可以利用一些特殊景观来增加剧情张力,例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。

2010-8-13 12:37 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
27楼
注一;冲突有下列几种
1.个人,心理生理习惯
2.社会,他人。
集团。
人为的法律。
风俗。
制度
3.自然,如科学,
2.人物
用遇到一件事的反应来表现人物的个性,要先决定人物的特性、个性,接着用个性去推人物的生平。
然后,在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。

人物与其他的关连:
A.情节:情节的安排可以人物的个性产生改变,例如,有一个角色,贪生怕死,。
去被作者的情节设计,让他阴错阳差变成勇者,然后,因为这个身分,渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。

B.思想:思想可以改变人物
C.语言:每一个人,一定有她的说话特色。

D.节奏:利用节奏,可以加强人物的观感,例如,一个人,每次出场都是快节奏,那他给人的紧张感,会跟着加重。

E.景观:就是利用景色的描写,使的人物的感觉出来,例如,一个人出场时,总是偏重描写冷酷感觉的景色,久之,这一个人给人的观感就会是冷酷。

3.思想
就是你要给人家知道的是什麽意念、思想,换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。

4.语言
语言,狭义的说是对话,广义的说,则是作品风格。

5.节奏
节奏说的是作品的节奏分布,该紧张的就紧张,该缓慢的就缓慢。

节奏与其他项目的关连:
A.利用时间的经过长短来改变节奏。

B.根据人的对话里的紧张感,或是话里的含意感觉来影响节奏。

C.例如写一个换然人觉得紧张的景,。
就会使得一场普通的对话,变得较为紧张。
例如两个人,在平地下棋跟在悬崖下棋,给人的感觉会不一样吧!
6.景观
第一种是移动视点
简单的说,就是作家视点,也可以说是读者的切换。

例:写从远景写一栋房子,然后慢慢拉近,拉到了房子外面、看到窗户,从窗户看进去,有两个人在里面吵架,吵完一个出去、一个留下来。

这时产生两个选择,一个是写出去那一个人,视点跟着她走;一个是写留着的那一个,当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。

第二种是空间透视
就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物,造成空间的凝聚或扩张,和角度转换,加上三远法(平远、深远、高远)的运用,来把作家心中的景物具体化。

2010-8-13 12:38 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
28楼
————————————————第二部分完—————————————————
以下第三部分(不是同一人写的东西)

2010-8-13 12:42 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
29楼
伟大的尼采说过,一名小说家必备要素的配方是很容易提供的,但是要付诸实践,就需要某些品质,而这正是人们惯常所说:“我天赋不够”时所忽视的。
只需写上百部小说的大纲,每部不超过两页,但是必须十分清晰,没有任何浮言虚字,每天都要写一段轶事,直到学会如何以内涵最丰富、最动人的形式来表达,必须不懈地收集,刻画各种人物典型,最重要的是向别人讲述,并要听别人讲述,注意观察和倾听对在场者产生的效果,应该像风景画家或服装设计师那样旅行。
最后,应该思考人的行为动机,不放过任何对此有所启发的标志,日夜不懈地收集这些材料。
以上多方面的努力应该持续十多年;然后在书斋里创作出来的才有资格面试。

一、人名。

给小说人物命名可谓写作伊始。
这让我想起《红楼梦》中的人物繁多,却每人名字皆美妙,个别还有暗喻。
例如,英莲斜音应怜,纵观其命运可见文学巨匠的良苦用心。
英莲幼年被拐卖,先冯后薛,生官司。
后为薛妾,遭薛妻设计,遭薛毒打,重病不愈。
英莲后得名香菱,也不是没来由的。
同样是对应了她的命运——诗两首。

惯养娇生笑你痴,菱花空对雪澌澌。

好防佳节元宵后,便是烟消火灭时。

根并荷花一茎香,平生遭际实堪伤。

自从两地生孤木,致使香魂返故乡。

当然不是说小说人名一定要刻意追求,但也不能太随意。

简单讲:避免生僻字,避免常用字(容易混同文章内容,比如叫小的,就非常不合适),避免制造阅读障碍;彰显人物个性,提示读者阅读;关于绰号,鼓励巧妙应用,活跃文章气氛;简化,无关主题的人物,大可以路人甲,路人乙,突显主要人物,又方便阅读,作者也节约脑细胞。
拿来主义,更改历史的人物,借用生活中的真实姓或名,但是注意不能抄袭,改得巧夺天工,青出于蓝才好。
关于西化人名,彼得,亚里山大,露易丝,个人不鼓励,中文的博大精深,不至于无名可用;即使用,也是要突出这个人物西化前卫另类,或者人物经历身份就是香蕉人,这个时候还必须用西化名;杜绝通篇都是西化名,那可真是读之头昏脑涨。

虽然我们没有曹雪芹大师的鬼斧神功,但是起码我们的小说人物名看着养眼,读着顺耳。
做到此足矣!

二、主题。

主题是文章的灵魂。
个人鼓励积极阳光,憧憬希望的主题。
作者向读者宣扬美好的主旋律。
当然不是说反对揭露弊端,书写丑陋。
但写这些绝对不是发泄不满,以个人狭隘的角度看问题事物。

那么主题对于小说来讲,囊括了文章的一切,却不仅仅如文章那么简单。
小说的主题是时代烙印魂魄。
小说要展示的是巨幅画卷,除了儿女情长,还需要政治经济文化人文无不涉及。
中国人历来视著书流芳百世为荣耀,恐怕也是文人墨客的终身理想。
但是这其中的责任却少有人思量。
如果没有一个真实客观反映时代的主题,没有敏锐的观察,没有长时间的生活沉淀,必定成为跳梁小丑。

常见主题错误如下:主题空洞,完全没有主题,堆砌华丽的词汇;主题模糊,左右摇摆;主题偏激,显示出经历不够,理性思维的薄弱;主题杂乱,没有主次;主题一味灰暗,温馨提示书写黑夜也要期许黎明;主题反社会反人类,怀抱着仇恨绝对写不出好的小说;主题粗俗,严重脱离现实。

你可以写出好的诗歌散文,但是你不一定写出好的小说。
敢于写小说的人,勇者。
能写出好小说的人,智者。

提笔三思,言中有物!

三、刻画人物。

首先选择人物要有代表性,人物性格突出,但不能脱离现实。
其次刚开始设定人物不要过多,主次分明。
另外可以把人物定格在自己熟悉的人物身上;也可几个类似人物合成一个小说人物来写;也可一个复杂的人物分成几个小说人物来写。

2010-8-13 12:43 回复

孤卿飒缨
40位粉丝
30楼
刻画人物无非从语言、动作和心理三大部分来下手。
主要人物自然三方面都涉及到,当然你的主角是个沉默寡言的人,那么就要加强其他两项的描写力度。
语言,刻画人物性格,推动故事发展。
动作,多元化,描述清楚。
心理,一定要细腻。
这里重点说说语言常见毛病:语言不符合人物身份性格,所有人物说话都是一个模式语气,完全是作者自说自话;语言不精彩,不推动故事情节发展,累赘(每一部成功的小说都有精彩对白);语言位置单一:快人快语,可语言在前,动作随后,心理活动丰富的人,可以先是心理描写,后语言,语言有中断,中间可以加动作心理;语言严重脱离主题,扭曲事实,这是属于低级错误。

刻画出鲜活的人物,必须注意观察生活,磨练笔法。

四、结构。

小说是否吸引人,结构起比较关键的作用。
感觉上结构大体分成:一,直接抛出小说矛盾点,小说情节迅速展开,悬疑侦探小说多为此手法,非常吸引人;二,缓慢下伏笔,逐渐展开情节,环环相扣,最后聚集小说矛盾点,或者说小说****,此类文章开头不十分吸引人,但是越看越欲罢不能,耐人寻味;三,不急不缓,每个章节似乎关联不大,不需要过多伏笔,对读者来说,阅读轻松。
每个作家写手都有自己结构风格。
但是个人认为,要根据不同的故事,来确定适合叙述故事的最佳结构。

小说结构没有条条框框,创意的结构更能吸引读者,提高小说亮点。
比如:1、一个爱情故事,两部分,男人视角上部,女人视角写下部,来突出两性在爱情中的不同心理感受。
2、故事中有故事,看似不相关,却相辅相成,突出主题。
3、日记和书信形式,细腻委婉,动人心弦。
4、完全打乱时间发生的顺序,完整叙述一件事情,然后下一件事情,当然事情和事情之间有密切联系,共一个主题。
阅读起来很流畅。
5,一个起因,多个结果叙述。
6重复叙述,这种手法需要相当写作造诣,才能运用自如。

五、语言。

虽然我是一个注重主题的人,但是也不得不承认语言的重要性。
语言是写小说的基础。
没有这个基础,小说也只能是沙滩上的楼阁。

从文言文到白话文,再到现代小说。
小说的语言从繁到简。
现代小说的阅读性在不断提高。

怎样才能娴熟地运用语言?一,正确知道词语的意思和出处。
二,比较意思相近词语的区别。
三,避免重复词语。
四,汲取诗歌精华,灵活使用。
五,对新生词语要注意把握,值得弘扬的大胆一用。
六,注意语法的同时,避免逻辑错误。
七,尽量不用外语。

流畅优美的语言可以勾勒一副瑰丽的图画。
生动鲜活的语言可以呈现出电影般的画面。

作家手中的笔绝不逊色于画家的画笔,绝不臣服于音乐家的指挥棒,绝不等同于导演的胶片。

准备好笔了吗?妙笔生花,信心几何?!

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本文由 小说推荐网 作者:mysugoo 发表,转载请注明来源!

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